Sastera Siber Sebagai Wadah Alternatif

Karya Sastera Perlu Penilaian Semula

Wayang Kulit Sebagai Medium Dakwah

24. Belasungkawa Dr!

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Saya sudah mula tidur-tidur ayam sewaktu sms pertama saya terima dari teman sekuliah di Malaysia. Dalam keadaan yang agak mamai, berita pertama itu sungguh mengejutkan, dan langsung menyegarkan kembali kantuk saya.         Seusai itu telefon saya mula dibanjiri sms yang membawa berita yang sama dari rakan-rakan : Dr. Othman Puteh meninggal dunia di Sabah jam 3 petang tadi!

          Saya tergesa menelefon rakan di Kuala Lumpur untuk bertanya berita sedih dunia sastera negara ini. Malangnya belum ramai yang maklum tentang itu waktu itu, terutamanya rakan-rakan penulis muda, kecuali rakan sekuliah yang nyata agak rapat dengan gemulah ni. Balik ke tanahair tiga hari kemudian, baru saya tahu rupanya dalam waktu yang hampir itu, kita telah kehilangan tiga orang tokoh dalam dunia yang berbeza, iaitu Datuk Harun Idris (Politik), Tan Sri A. Samad Idris (Filem), dan Dr. Othman Puteh sendiri (Sastera).

          Dr. Othman Puteh saya temui dua hari sebelum berangkat ke London mengikuti program universiti di kedai Koperasi Buku DBP. Kebetulan saya ke sana untuk membeli majalah bulanan DBP dan beliau sedang membawa seorang calon sarjana mencari buku-buku untuk kuliahnya. Kami seperti biasa; bersalam, bertanya khabar, dan langsung beliau bertanya tentang baki kuliah yang beliau tinggalkan bersama kami tidak lama sebelum itu. Kami berceloteh tidak lama, sebelum saya meminta diri untuk berundur. Dan beliau waktu itu menghantar saya dengan senyum yang selalunya tidak lekang dari bibir.

          Saya biasa memanggilnya ‘Dr.’, walau rakan-rakan penulis lain (yang agak senior) biasa memanggilnya ‘OP’, kependekan dari nama beliau ‘Othman Puteh’. Barangkali ini antara penghormatan dari kami kelompok anak-anak muda yang terjun dalam dunia sastera. Beliau tamat kontrak untuk kuliah saya secara tiba-tiba tanpa memaklumkan kepada kami, beberapa minggu sebelum beliau meninggal. Selepas itu, baru saya dapat tahu bahawa kontrak beliau tidak disambung lagi.

Tetapi sebelum itu beliau ada memaklumkan ada menerima tawaran dari pihak universiti untuk menjadi ‘Karyawan Tamu’ dan bertugas di Canselori. Tetapi beliau awal-awal lagi menolak dengan alasan tugas itu nanti akan mengganggu rutin tugasan beliau dalam dunia sastera yang biasanya akan membawa beliau keseluruh negara untuk pelbagai program sastera. Tambah pula beliau tidak selesa dengan keterikatan masa yang akan beliau hadapi jika menerima tawaran itu sesuai dengan masa ‘persaraan’ yang beliau lalui tika itu.

          Nama Othman Puteh amat rapat dengan dunia sastera remaja tanahair. Malah sesetengah pihak selalu menyebut beliau sebagai ‘Raja Sastera Remaja’. Beliau telah menghasilkan lebih kurang 60 buah novel dan sekitar 200 buah cerpen yang telah diterbitkan dipelbagai tempat. Selain itu, puluhan buku kajian lain berkisar sastera negara turut dihasilkan.

          Novel beliau yang agak terkesan dari pembacaan saya ialah Kalut dan  Munajat Di Perkebunan. Selebihnya adalah himpunan karya-karya sastera remaja beliau, terutamanya cerpen dan juga siri-siri penyiasatan yang mula diterbitkan akhir-akhir ini. Selain itu terdapat juga puluhan antologi yang beliau selenggarakan hasil daripada pelbagai bengkel, pertemuan atau perhimpunan penulis seluruh negara, termasuk Sabah dan Sarawak.

          Beliau yang lahir 59 tahun lalu dan dibesarkan di Melaka mula aktif menulis sewaktu masih dibangku sekolah lagi. Sedari itu beliau tanpa lelah, berkayuh terus menanggapi dunia sastera secara lebih dalam. Pelbagai buku serta esei ilmiah yang telah dihasilkan seputar sastera remaja tanahair, menjadikan beliau tokoh penting dalam ujana sastera negara. Antara penghargaan terbesar yang pernah diterima beliau ialah Anugerah SEA Write Award daripada kerajaan Thailand sedikit masa lalu di atas sumbangannya dalam dunia sastera Melayu.

          Hari-hari terakhir beliau diwarnai dengan kisah-kisah suram. Seketika dulu sewaktu Kementerian Pendidikan memperkenalkan matapelajaran Komponen Sastera (KOMSAS) dalam Bahasa Melayu dalam sistem pengajian peringkat menengah, beliau sekeluarga diserang tohmahan khalayak lantaran dicurigai kesan daripada pemilihan karya-karya sastera yang digunakan untuk KOMSAS berkenaan. Pada waktu itu, karya beliau, anaknya Hizairi serta Timah Baba (isteri) turut terpilih. Asas kecurigaannya adalah kerana Othman Puteh sendiri adalah antara ahli panel dalam pemilihan teks karya berkenaan.

          Sewaktu kami bertemu di Melaka dalam satu bengkel penulisan di Kolej Yayasan Melaka anjuran Kelab Sasterawan Muda beliau menitiskan air mata sewaktu diajukan soalan itu oleh kebanyakan peserta. Tetapi beliau telah memberi penjelasan yang sebenarnya tentang isu itu, menjadikan kami cukup kagum dengan prinsipnya.

          Usai itu, tragedi kehilangan anak lelaki sulungnya yang juga antara penulis muda tanahair yang menjanjikan harapan dan sedang meningkat, Hizairi Othman mengejutkan banyak pihak. Hizairi hilang begitu sahaja tanpa khabar berita meninggalkan seberkas harapan keluarga dan khalayak sastera. Sehingga kini tiada sebarang perkhabaran yang diterima tentang nasib beliau. Othman Puteh khabarnya berikhtiar mencarinya sehingga ke berdoa di depan Kaabah di Mekkah dihari-hari akhir riwayatnya.

          Hizairi mula saya mesrai lewat pertemuan dalam satu seminar sastera yang saya bersama rakan-rakan anjurkan di Melaka dulu di mana beliau adalah antara ahli panelnya.

          Kami mula bertukar nota seusai itu. Dan antara yang kekal dalam ingatan ialah seminggu sebelum kehilangannya, beliau ada mengirimkan saya dua naskhah majalah sastera dari Brunei dan juga Indonesia sebagai tanda ingatan. Selepas berita kehilangannya mula diketahui umum, saya kembali menatap naskhah majalah berkenaan serta sedikit tulisan nota ringkas beliau yang dikepilkan bersama, yang saya simpan sehingga sekarang. Sehingga kini, Hizairi pergi entah ke mana, walau kepulangannya sentiasa dinanti-nantikan.

          Semoga roh gemulah ni dicucuri rahmat dan ditempatkan dikalangan orang-orang yang terpilih. Al-fatihah untuknya. Amin!

(Artikel ini pernah tersiar dalam Akhbar Mahasiswa)

16. Akan Ke Mana Dunia Seni Di Kampus?

Oleh MOHD DAHRI ZAKARIA

 Dunia seni (baca : sastera, budaya, hiburan) seringkali tidak dilihat dengan kaca mata yang besar oleh kelompok mahasiswa. Ironinya, ia semacam cuba ‘dirabunkan’ oleh hampir sebahagian besar mahasiswa, lebih-lebih lagi yang menguasai gerombolan mahasiswa. Ini kerana, biasanya kelompok ini amat ‘alergi’ pada mereka yang bernama ‘artis alias seniman’.

           Selalunya dunia seni tidak menjanjikan apa-apa dikampus. Perkembangan tidak sihat ini dilihat mula mengakar apabila kelompok jumud mula menguasai arena politik kampus. Keadaan ini terbawa-bawa oleh pengikut-pengikutnya (secara ‘rabun’?) dan hingga menjalar kepada rakyat mahasiswa bawahan. Kesannya, lihatlah apa yang berlaku tentang nasib dunia seni dikampus IPT seluruh negara kita sehingga kini.

          Segalanya telah dipetakkan. Jika bidang alias disiplin ilmu itu yang kita pelajari secara rasmi di universiti ini, maka itulah sahaja bidang kita. Tak boleh lebih. Orang ekonomi, dengan ekonominya lah. Orang sejarah dengan sejarahnya, atau orang matematik dengan ilmu matematiknya sajalah. Lalu menjadilah kita di antara orang-orang yang duduk dalam satu baldi yang besar, yang di dalamnya yang ada hanya orang-orang seperti kita saja!

          Selebihnya, ia telah dijumudkan oleh faham-faham agama yang tak seberapa itu. Dunia seni telah dicop sebagai agen yang melalaikan ummah. Lalu ia pun mula dipetakkan lagi. Teater itu, faham mereka hanya sebuah pentomin. Atau nyanyian itu hanya nasyid-nasyid semata. Mereka takut untuk pergi lebih jauh daripada itu atas alasan agama. Sedangkan telah diakui bahawa faham mereka tentang dunia seni dari skop agama telah dibataskan oleh sikap sendiri.

          Contohnya, lihat saja sewaktu Uji Rashid, Hail Amir dan Param yang masuk ke kampus Universiti Malaya tahun sudah. Mereka disambut dengan demo oleh segelintir mahasiswa yang mendakwa memerangi hiburan (seni?) yang melalaikan. Lalu menangislah Uji Rashid dipentas yang terbuka itu atas sikap kelompok ‘orang-orang berilmu’ ini. Beliaupun, yang semacam faham akan situasi ini, pada malam berkenaan mengenakan tudung labuh berjubah ala-Arab. Tetapi itulah nasibnya. Sebaik saja ‘minus one’ dibunyikan, kelompok ini mula meninggalkan dewan berkenaan secara beramai-ramai sebagai tanda protes, walaupun sebelum acara itu bermula, dalam rundingan mereka bersama Timbalan Naib Canselor (HEP) waktu itu. Dato’ Prof. Dr. Hashim Yaacob yang bertanggungjawab membawa mereka bertiga ini masuk untuk pengisian slot sempena kemerdekaan, mencabar agak kelompok ini meninggalkan dewan itu sekiranya benar persembahan itu akan melalaikan semua. Tapi itulah, belum sempat Uji Rashid memulakan persembahannya, mereka telah berangkat meninggalkan dewan itu. Mudahnya, sebelum lalai (jika benar melalaikan!), mereka telah berangkat meninggalkan majlis itu. Lalu, bilakah penilaian itu hendak dibuat? Jawapannya sudah tentu hanya berlandaskan tanggapan semata.

          Yang ada hingga kini ditangan kelompok mahasiswa kita hanya dua jawapan muktamad, iaitu pertama biarkan pengamalnya terus lalai dengan dunia seninya atau keduanya ‘mematikan’ terus dunia seni anutan yang didakwa melalaikan itu. Dua-duanya tidak menguntungkan kita semua. Seharusnya kelompok ini dapat memberi pilihan jawapan yang ketiga, iaitu dengan menyediakan garis panduan sesuai dengan tuntutan agama untuk tujuan mendidik serta memupuk agar bentuk kesenian dan kebudayaan yang diidam-idamkan itu selari dengan tuntutan semasa agama kita, jika benar apa yang ada selama ini disekeliling kita telah banyak melalaikan diri.

          Perkembangan terbaru, seperti penyertaan dua universiti islam kita dalam Festival Teater MAKUM, iaitu Universiti Islam Antarabangsa Malaysia (UIAM) dan Kolej Universiti Islam Malaysia (KUIM) pada tahun lepas merupakan petanda positif kepada penerimaan hal ini. Dan kita percaya keterbukaan ini selalunya akan menghasilkan percambahan ide yang bernas dan bermakna, sesuai dengan kedudukan penghuninya sebagai ahli intelektual.

          Itu satu sisi. Di satu sisi lain pula, ialah sikap ‘orang-orang seni’ itu sendiri. Sejauh mana mereka bersungguh dalam agenda seni dan budaya yang mereka bawa itu sebagai satu wadah pengisian jiwa yang bermutu. Pengisian dunia seni bukan hanya sekadar dipadatkan dengan majlis baca puisi yang ringan-ringan saja. Atau pementasan teater yang hanya sekadar mengisi waktu terluang saja. Malah ia boleh pergi lebih jauh daripada itu.

          Setiap universiti awam dinegara ini serasanya hampir kesemuanya mempunyai kumpulan penggiat seninya yang tersendiri. Di Universiti Islam Antarabangsa, contohnya, mempunyai Kelab Puisi IIUM. Atau di Universiti Putra Malaysia dengan Gapura Kreatif, Universiti Malaya dengan Ikatan Sastera (ISUM), Universiti Kebangsaan Malaysia dengan Kumpulan Artisukma, dan universiti-universiti lain juga. Malah, kegiatan kebudayaan antara universiti-universiti awam kita juga turut digerakkan melalui satu badan gabungan yang dinamakan Majlis Kebudayaan Universiti-Universiti Malaysia (MAKUM). Kumpulan-kumpulan inilah yang dilihat memayungi banyak kegiatan-kegiatan sastera dan budaya alias seni di dalam kampus.

Tetapi memadaikah dengan apa yang ada sehingga kini? Barangkali fikirnya, tidak. Ini lantaran segalanya terletak ditangan mahasiswa itu sendiri. Terutamanya sejauh mana nilai seni itu dapat ‘dikunyah’ oleh kelompok mahasiswa itu. Contohnya mudah saja, seperti kenyataan di atas iaitu tentang penerimaannya oleh kelompok mahasiswa itu sendiri.

Di Universiti Malaya contohnya, aktiviti kesenian dan kebudayaannya banyak dibumbui oleh Festival Seni yang merupakan acara wajib tahunan universiti. Melalui perayaan inilah sebahagian besar mahasiswa terlibat dengan pelbagai ucara kebudayaan dan kesenian yang dijadikan slot pengisiannya seperti Manifestasi Puisi, Pop Band, Teater, Nyanyian Irama Asli, Muzik Akustik, Tarian Kreatif, Nasyid, Koir, Kompang, Tarian Tradisional, Boria, dan Dikir Barat. Kegiatan ini merupakan anjuran Pusat Kebudayaan dengan kerjasama Bahagian Hal Ehwal Pelajar.

          Selalunya melalui acara inilah kelompok mahasiswa dapat memberi sumbangan sepenuhnya kepada warga kampus melalui dunia seni. Selebihnya, masih bergantung kepada kegiatan kecil-kecilan peringkat persatuan, kelab, fakulti atau kelompok kecil mahasiswa.

Di Universiti Kebangsaan Malaysia pula program kesenian dan kebudayaannya juga banyak digerakkan oleh Pusat Kebudayaannya. Kumpulan Artisukma yang agak terkenal dan membina nama itu, selalunya gah melalui pementasan-pementasan teater dan juga tarian. Malah turut juga kalendarnya diisi dengan acara-acara kebudayaan tahunan yang lain. Sementara Universiti Malaysia Sabah (UMS) pula selalunya kita dengar keriuhan acara seninya melalui penganjuran Pertandingan Dekon antara universiti saban tahun. Universiti-universiti lain, tidak kita dengar keriuhan dunia seninya. Hanya kadang-kadang satu dua acara besar diadakan, itupun dibuat bersempena dengan sesuatu peristiwa penting negara seperti perayaan hari kemerdekaan.

Ada dua pihak yang bertanggungjawab di sini. Pertama, dipihak pentadbir melalui penganjuran aktiviti-aktiviti kebudayaan dan kesenian secara rutin saban tahun seperti yang berlaku di UM, UKM atau UMS itu. Dan kedua ialah kelompok mahasiswa itu sendiri. Sejauh mana ia boleh bergerak, bergantung kepada penerimaan dan pelaksanaannya. Jika nilai seni dan budayanya menebal dalam diri seseorang mahasiswa itu, insyaallah ia akan kuat mendukung aspirasi budaya ini. Jika tidak, tunggu dan lihat sajalah akan ke mana nasib dunia seni ini di kampus. Sama ada ‘mati’ secara senyap atau membiak secara terancang, hanya mahasiswa itu sendiri yang akan menentukannya.

(Artikel ini pernah tersiar dalam Akhbar Mahasiswa, Mei 2004)

15. Bagaimana Saya Menjadi Ahli Keluarga

www.e-sastera.com?*

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Dapat memasuki Universiti Malaya adalah antara suatu pengalaman yang cukup menarik dalam hidup untuk dikenang. Paling menarik, pengalaman itu tidak hanya diisi dengan sedikit hal, tetapi dicantum oleh pelbagai perkara, kenangan, dan insiden yang melahirkan serumpun kenangan indah.

20 haribulan nanti merupakan hari ulangtahun penubuhan e-sastera.com yang pertama. Dan saya fikir catatan ini antara pengalaman saya yang ingin dikongsi bersama sebagai penghuni laman www.esastera.com ini. 

Bagaimana saya mengenali e-sastera.com, sebuah majalah sastera elektronik ini? Dahulu kala saya agak ‘jahil’ tentang dunia ICT ini. Malah dua e-mail yang saya kekal guna sehingga hari ini pun dibina oleh seorang rakan sewaktu belajar di Melaka dulu. Waktu itu, perasaan meluap-luap untuk mengetahui dan pergi lebih jauh dalam dunia ICT ini bagai tak dapat dibendung lagi. Lalu daripada teman itu, saya desak supaya diajar membuat e-mail, membuka e-mail,  menghantar e-mail, membaca akhbar, menggunakan internet, serta beberapa perkara penting lagi yang mempunyai kaitan dengan dunia ICT ini. Kebetulan pula waktu itu, terdapat juga kertas-kertas pengajian yang melibatkan dunia ICT ini.

Habis belajar, saya berkerja dikampung halaman bila permohonan saya untuk sambung belajar ke universiti tak diterima. Waktu itu saya akrab dengan majalah-majalah sastera, serta surat-surat khabar terutamanya melalui ruangan sastera dan budaya yang dikendalikan oleh Sutung Umar RS. Dari situlah saya mula membaca dan mengetahui tentang adanya sebuah laman internet yang memuatkan karya-karya sastera dialamat www.comunityzero.com. 

Telahan saya, semua ini masih terlalu baru dalam dunia sastera Malaysia. Lalu saya pun cuba untuk memasukinya beberapa kali berdasarkan panduan yang tertulis didada akhbar itu. Namun, cubaan itu menemui kegagalan untuk beberapa kali dan saya pun mula melupakannya.

Setahun selepas itu, saya dapat tawaran masuk ke universiti. Itupun seusai sekalian upacara rasmi sebagai seorang penuntut universiti dan rakan-rakan lain juga sudah memulakan kuliah untuk beberapa minggu. Semasa di sini juga saya sedari bahawa iklan dan promosi laman e-sastera.com ini mula kerap tersiar diakhbar arus perdana.

Waktu itu, saya sudah mula mengumpulkan rakan-rakan penulis di sekitar kampus. Dari situlah saya mengenali Jimadie Shah Othman, Wan Azman Wan Mamat, Anjan Ahzana, Abdul Rahim Sabri, Shahrizal Abdan dan beberapa orang lagi. Perkenalan dengan mereka inilah yang membawa kami ke hulu-hilir saban masa untuk berceloteh tentang dunia sastera dimerata tempat. Malah daripada kelompok inilah juga yang membawa kepada usaha mengaktifkan semua ISUM (Ikatan Sastera Unuiversiti Malaya), sebuah persatuan penulis di dalam kampus yang sudah berusia lewat 31 tahun itu.

Lewat tahun 2002, saya terbaca satu berita yang menyatakan laman e-sastera.com akan mengadakan satu majlis yang dinamakan ‘Gathering Raya Penyair Alam Siber’ di dalam kampus universiti. Fikir saya, inilah peluang besar yang tak patut saya lepaskan untuk mengetahui secara lebih dekat tentang sastera di dunia baru ini.

Saya segera berbincang dengan Jimadie Shah Othman akan hal ini, dan beliau nyata bersetuju untuk mengikuti sama majlis yang dimaksudkan itu. Lalu kami berdua mula membuat temujanji untuk bertemu dengan ‘founder’ laman itu, Dr. Irwan Abu Bakar di Fakulti Kejuruteraan yang cuma kami kenali melalui nama yang tersiar di akhbar tempatan itu.

Nama Irwan Abu Bakar dan biodatanya pertama kali saya kenali melalui majalah Dewan Sastera pada beberapa tahun sebelumnya. Selebihnya, saya selalu mengikuti sajak-sajak beliau yang tersiar dalam akhbar-akhbar perdana hari minggu. Jangkaan awal saya, nama beliau ialah ‘Irwan Abu Bakar’ sebagaimana yang digunakan dalam setiap karyanya. Namun nyata jangkaan itu jauh meleset, apabila saya mengenali secara lebih dekat dan masuk ke dalam keluarga e-sastera.com, bahawa nama sebenar beliau ialah Wan Abu Bakar Wan Abas, dan ‘Ir’ yang digunakan didepan nama asalnya itu sebenarnya ialah pangkat keahlian beliau dalam dunia kejuruteraan.

Saya dan Jimadie mengunjugi Dr. Irwan dengan agak segan untuk mendaftarkan diri bagi mengikuti majlis ‘Gathering Raya’ itu. Maklumlah, beliau waktu itu Dekan (Ketua Jabatan?) di Fakulti Kejuruteraan, bertaraf ‘Professor Dr. Ir.’  dan kami hanya dua orang mahasiswa kecil. Namun, layanan oleh Dr. Irwan waktu itu amat menyenangkan kami, dan kami menjadi agak selesa untuk berbicara tentang dunia sastera secara lebih lanjut. Saat itu saya mula terfikir akan kebenaran kata-kata orang-orang sastera itu sendiri, bahawa betapa dunia sastera itu dapat memecahkan tembok-tembok yang terbina dalam norma masyarakat kita sendiri.

Malah, daripada pertemuan itulah juga saya mula menjadi ahli keluarga e-sastera.com, apabila Dr. Irwan secara langsung memberi taklimat serba sedikit tentang dunia e-sastera dan seterusnya mendaftarkan keahlian saya sebagai ahli komuniti e-sastera.com secara sah. Dan Dr. Irwanlah juga yang mencadangkan saya menggunakan nama pendaftaran “dahrie” yang saya kekalkan sehingga kini.

Pertama kali memasuki e-sastera.com, hanya laman ‘penyair’ saja yang saya kunjungi kerana saya fikirkan hanya itu satu-satunya pengkalan yang memuatkan karya penulis. Namun, melalui beberapa penerangan dan maklumat yang diberikan oleh rakan-rakan, baru saya sedari bahawa dalam masa yang sama turut terdapat laman ‘sajen’, ‘poets’, ‘resensi’, ‘berita sastera’, ‘cerpenis’, ‘dramatis’, ‘haiku’, ‘profil’, serta ‘madah dan pantun’. Dan laman-laman inilah yang memuatkan sekian banyak karya pengunjung dan penghuni tetap laman ini.

Dari sinilah saya mengenali Nahkoda yang prolifik itu, Dr. Irwan yang kaya dengan puisi komedi-sinisnya, Cikgu Hashimah yang ramah, Uda yang banyak idea, Kablam yang sekejap ada-sekejap tiada, Innocent yang dah hilang sekarang, Nimoiz TY yang sudah ‘laku’ itu, Jimadie yang sarat falsafah, Ana Suraya yang selalu bercerita tentang keluarga dan makna kasih sayang, AnBakri yang saya selalu tak akan lepaskan peluang untuk menatap puisi-puisi protes atau madah-madah beracun, Pak Latip yang sarat pengalaman, atau ramai lagi yang terbaharu seperti Sri Diah, Alaieffa, Pak Arisel BA, Haji Razali Endun, Damahum, ErwinKhairul, RudyBluehikari, Mohammad Zakir, Zainal Lasim, HalisaSayangku, dan yang ‘muda-muda’; Wan Azman Wan Mamat, Masmanalaka, Anjan Ahzana, Ummu Hani, Ezzar Kamal, Al-Maghfirah, dan termuda yang agak prolifik, Fahd Razy. Saya fikir ramai lagi orang penting yang tak tersebut di sini, yang turut sama-sama memberi sumbangan yang besar kepada pembangunan komuniti e-sastera ini. Mereka inilah yang saya fikirkan akan menentukan duduk-letak dunia sastera kita nanti.

 *sempena ulangtahun pertama komuniti e-sastera.com

 (Artikel ini pernah tersiar di laman www.esastera.com)

14. Sastera Siber Sebagai Wadah Alternatif
 

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

 Sastera siber mula mendapat tempat oleh kebanyakan pengguna dan juga peminat sastera sebagai medan alternatif untuk meneruskan kesinambungan karya mereka menemui khalayak. Sebagai antara pilihan terbaik, ia secara tidak langsung bergerak sesuai dengan perkembangan semasa dalam dunia teknologi maklumat, yang memungkinkan semua manusia berada dalam satu ‘kampung’.

          Terdapat beberapa laman utama yang menyediakan ruang untuk peminat dan juga kelompok penulis, teruatamanya generasi baru untuk berkarya. Antaranya ialah laman Pustakamaya.net, Melayu.com, Karyanet.com.my, arahkiri.cjb.net, idealis-mahasiswa.net, www.esastera.com, dan beberapa lagi. Namun, antara yang ramai itu, yang agak menonjol ialah laman www.esastera.com.

          Istimewanya laman ini apabila ia merupakan satu-satunya laman siber yang memuatkan sepenuhnya hasil-hasil karya sastera dalam pelbagai genre oleh kebanyakan pengunjungnya. Malah ia juga dikenali sebagai majalah sastera elektronik. Komitmen pengendalinya inilah yang menjadikannya antara laman yang menarik untuk dikunjungi dan seterusnya berkarya di situ.

          www.esastera.com (selepas ini disebut e-sastera) mula dilancarkan pada 23 Disember 2002 bertempat di Kolej Kediaman Kedua, Universiti Malaya bersempena dengan majlis yang dinamakan sebagai ‘Gathering Raya Penyair Alam Siber’. Sempena majlis itu, sekalian penghuni dan pengkarya dilaman berkenaan berhimpun untuk pertama kalinya di alam nyata setelah sekian lama berhimpun di alam maya. Setahun sebelumnya laman ini lebih dikenali sebagai www.comunityzero.com/penyair.

          Menurut pengasasnya, Prof. Dr. Ir. Wan Abu Bakar Wan Abas, sewaktu pelancaran e-sastera fasa 2, begitu menyuguhkan tentang komitmen penganjur untuk menjadikan laman itu sebagai satu ‘platform’ dalam usaha untuk menghasilkan karya-karya sastera yang bermutu dekad ini.

          Sehingga kini, terdapat beberapa ruangan khusus yang menghidangkan karya-karya penghuninya. Antaranya, ‘Penyair’ yang memuatkan karya-karya ahli berbentuk sajak, ‘Sajen’ untuk sajak jenaka, ‘Haiku’, iaitu antara bentuk puisi Jepun yang terkenal yang ditulis dalam Bahasa Melayu, ‘Resensi’ yang memuatkan ulasan atau kritikan terhadap karya-karya yang sedia ada dipasaran terbuka, ‘Cerpenis’ yang menghimpunkan cerpen-cerpen, ‘Berita dan Bicara Sastera’ yang menghimpunkan maklumat dan juga laporan tentang kegiatan-kegiatan sastera yang berlangsung di dalam negara, ‘Novel’ yang memuatkan novel bersiri yang ditulis oleh ahli-ahli tetap secara bergilir untuk meneruskan sinambungan cerita, ‘Poets’ yang memuatkan puisi-puisi dalam bahasa inggeris, ‘Profil’ yang memuatkan biodata-biodata ahli laman berkenaan, ‘Madah dan Pantun’ dan beberapa pilihan genre lagi. Kepelbagaian pilihan yang ada ini memungkinkan pengunjung dapat berkarya secara bebas dan terbuka menjadikannya antara yang menarik untuk dikunjungi.

          Laman ini merupakan tempat berhimpun ramai penulis, termasuk yang muda dan mapan. Di sinilah anda akan ditemukan dengan pelbagai nama seperti Drirwan, Arisel BA, Sri Diah, Abdul Latip, Zainal Lasim, Razali Endun, Hashimah Harun, Gravedigger, Ida Munira, Al-Maghfirah, Alaieffa, Jimadie, Wan Azman, Erwin Khairul, Anbakri, Ana Suraya, MdZainuddin, Damahum, Rudy Bluehikari, dan Nimoiz TY. Atau yang termuda kini seperti Fard Razy, Mankie, Adie7, dan ramai lagi. Malah, di sini juga kita akan bertemu dengan kelompok penulis dari pelbagai pelusuk dunia. Ada yang datang dari Indonesia, Mesir, Jepun, Amerika Syarikat dan pelbagai lagi. Mereka inilah antara pengunjung setia serta penyumbang tetap di laman berkenaan.

          Istimewanya di sini, setiap karya mempunyai peluang untuk ‘dibedah’ secara langsung. Ini kerana, diruangan-ruangan yang disebutkan di atas, turut memuatkan ulasan-usalan serta kritiakn yang dibuat oleh penghuni lain. Ini menjadikan penulis karya itu dapat mengetahui maklum balas pembaca dengan cepat dari pelbagai sudut  terutamanya untuk menilai kelemahan dan keduatan sesebuah karya mereka.

          Malah sebelum itu juga turut diperkenalkan sistem ‘mentor’ antara penulis mapan dan baru. Karya-karya penulis baru, terutamanya sajak di e-mail terlebih dahulu kepada ‘mentor’ yang dilantik untuk dinilai atau diberi ulasan sebelum dimuatkan ke dalam laman berkenaan. Ini bertujuan untuk berkongsi pengalaman dan secara tidak langsung dapat bertukar-tukar pendapat antara keduanya.

          Karya-karya juga dapat disiarkan secara bebas dan terbuka. Bermutu atau tidak, itu soal kedua. Tetapi bila sudah berkarya di situ, karya-karya anda akan dinilai dengan segera, dan tidak dapat tidak, anda akan memilih karya-karya yang terbaik sahaja untuk tujuan siaran di situ. Sungguhpun begitu, pengendali sendiri tetap menetapkan syarat, seperti karya-karya yang menyentuh moral, peribadi, atau apa-apa saja yang boleh menimbulkan keaiban orang lain, awal-awal lagi karya seperti ini ditolak. Seperti juga dimana-mana laman atau tempat di dunia ini.

          Sehingga kini, laman berkenaan telah berjaya menganjurkan satu program yang dinamakan sebagai Anugerah Penyair Alam Siber (APAS) pada tahun lepas. Melalui anugerah berkenaan, sajak-sajak ahli yang tersiar dilaman berkenaan sepanjang tahun 2002 telah dinilai untuk menerima anugerah berkenaan melalui satu majlis yang telah diadakan yang dinamakan Hadiah eSastera.com (HeS.Com) 2003 yang menawarkan hadiah utama bernilai RM2003, sijil dan cenderamata. Sajak Jenaka (Sajen) juga turut dinilai untuk menerima Anugerah Sajak Jenaka Alam Siber (ASJAS) yang menawarkan hadiah sebanyak RM1000.

          Melalui anugerah itu juga, beberapa naskhah buku turut telah diterbit iaitu APAS (sebuah antologi puisi pilihan komuniti ‘penyair’ alam siber). Sajak-sajak yang termuat di dalam antologi berkenaan merupakan sajak pilihan yang turut dinilai untuk Hadiah Esastera.com (HeS.Com) 2003.

          Dua buah lagi ialah SAJEN yang merupakan antologi sajak jenaka pilihan komuniti ‘penyair’ alam siber untuk Anugerah Sajak Jenaka Alam Siber (ASJAS) 2003 dan Kursus Kepenyairan E-Sastera. Ketiga-tiga naskhah berkenaan diselenggarakan oleh Irwan Abu Bakar dan Hashimah Harun dan diterbitkan oleh kAPAS Publication.

          Manakala untuk tahun hadapan pula terdapat beberapa penambahan hadiah lain turut ditawarkan dalam HeS.Com 2004 seperti Anugerah Cerpenis Alam Siber (ASCAS), Anugerah Haiku Alam Siber (HAIJIN) dan beberapa lagi.

          Selain daripada itu, beberapa sayembara lain turut diadakan sepanjang tahun. Ia juga turut dikenali sebagai ‘Sayembara Di Talian’ yang diadakan bersempena   dengan sesuatu peristiwa seperti Sayembara Puisi Perang, Sayembara Puisi Hari Bapa, Sayembara Puisi Hari Keluarga, Sayembara Puisi Hari Guru, dan Sayembara Puisi Maulidur Rasul yang menawarkan tiga hadiah utama bernilai RM100.

          Beberapa hadiah tidak berkala juga turut ada seperti penyumbang sajak terbanyak untuk tahun berkenaan, sajak keseribu, deklamator terbaik (dinilai dalam dua pertemuan sebelum ini), pengulas prolifik dan beberapa lagi.

          Dan terbaru sempena pelancaran e-sastera fasa 2, penganjur telah mula menawarkan hadiah Anugerah Sasterawan Alam Siber (ASWAS) yang merupakan projek terbesar laman berkenaan. ASWAS yang pertama akan mula dikeluarkan pada tahun 2006 dengan menjadikan karya-karya yang tersiar dilaman berkenaan sepanjang tahun 2002 hingga 2005 sebagai penilaian. Dan khabarnya, hadiah yang ditawarkan mencecah ke angka RM100,000!

          Ini jelas menunjukkan bahawa sastera siber sudah mampu untuk pergi jauh ke depan meninggalkan tanggapan yang sedia ada. Tidak dapat tidak, dunia sastera siber mula mendapat tempat dan mampu duduk sebaris dengan dunia sastera arus perdana. Penulis-penulis baru sudah boleh berkarya dengan bebas tanpa menunggu peluang dari arus perdana tiba.

 (Artikel ini pernah tersiar dalam Akhbar Mahasiswa, Februari 2004)

13. Puisi Sebagai Wacana Komunikasi :

Satu Analisis Ke Atas Sajak ‘Sesal Orang Melaka’ Karya Irwan Abu Bakar

PENDAHULUAN

Kamus Dewan (Edisi Ketiga) menyebut ‘Komunikasi’ sebagai “perhubungan (secara langsung atau dengan perantaraan surat, radio, telefon dan lain-lain)”.

Sementara Zulkifli Yusof (2000 : 3) pula menyebut komunikasi sebagai pertukaran dan pemahaman maklumat di antara kalangan pihak-pihak yang terlibat. Ini bermakna komunikasi hanya akan berlaku apabila adanya dua belah pihak, iaitu pembuat mesej dan penerima mesej.

          Dalam disiplin komunikasi, 3 aspek penting yang harus wujud iaitu pengirim, bahan dan penerima. Pengirim (sender) akan menggunakan ikon-ikon tertentu dalam menyampaikan mesejnya kepada khalayak umum. Ikon-ikon itu selalunya boleh dan akan disampaikan dalam pelbagai bentuk, sama ada perkataan, carta, gambarajah, atau simbol-simbol yang sesuai. Ini dinamakan sebagai membuat ‘enkod’. Selalunya pengirim ini akan memilih saluran tertentu untuk menyampaikan mesejnya iaitu sama ada melalui memo, bersemuka, poster, video, dan atau menggunakan cara lain.

          Penerima mesej (receiver) yang telah menerima sesuatu mesej itu pula akan cuba memahami sebaiknya mesej yang hendak disampaikan. Kemudian penerima akan bertindak sama ada hendak menerima atau menolak idea atau mesej yang telah disampaikan itu. Proses ini dinamakan sebagai ‘dekod’.

          Terdapat empat bentuk komunikasi yang asas wujud. Antaranya ialah komunikasi antara manusia dengan manusia (diri sendiri), manusia dengan alam, manusia dengan orang lain, dan manusia dengan Tuhan. Dan sesebuah puisi yang baik, ialah puisi yang turut mempunyai atau wujud kesinambungan antara empat perkara ini.

 ANALISIS KE ATAS SAJAK ‘SESAL ORANG MELAKA’

 Sajak ‘Sesal Orang Melaka’ karya saudara Irwan Abu Bakar atau Prof. Dr. Ir. Wan Abu Bakar Wan Abas, merupakan antara sebuah karya terbaik beliau dalam menghantar mesej kepada khalayak pembaca.

          Beliau merupakan antara penulis dari luar disiplin sastera yang mula membiak dan mencipta nama dalam dunia puisi tanahair kita. Beliau merupakan seorang pensyarah di Jabatan Kejuruteraan Bioperubatan, Fakulti Kejuruteraan, Universiti Malaya.

          Sehingga kini beliau telah menerbitkan sebuah kumpulan puisi persendirian bertajuk ‘Semelar’ yang memuatkan sebanyak 114 buah sajak pelbagai tema. Beliau juga merupakan pengasas majalah sastera elektronik, www.esastera.com.

          Saya perturunkan sajak berkenaan sebagaimana berikut;

SESAL ORANG MELAKA

Terus bertikam dua sahabat

seorang gagah seorang perkasa

belumlah nyata siapa alah

kami semua di bawah rumah.

Tuah menghunus keris setia

Jebat menghunus keris setia

setia raja bertikam dengan setia kawan

kami bersorak di bawah rumah.

Terus bertikam dua pahlawan

pahlawan Melayu pembela Melaka

mana gagah mana perkasa

kami bertelagah di bawah rumah.

Mati seorang ditikam rakan

seorang lagi layu terkilan

terbunuhlah dua pahlawan Melayu.

Sesalnya kami orang Melaka

menanggung dosa di bawah rumah

tidak berguru mengurus sengketa

tamak menjaga perut sendiri

dua pahlawan dibiarkan mati.

IRWAN ABU BAKAR,

Kuala Lumpur.

          Sajak ini pada dasarnya mudah untuk difahami khalayak pembaca kerana ia ditulis secara naratif. Pengarang bercerita secara langsung tentang peristiwa pertikaman antara Hang Jebat dan juga Hang Tuah yang merupakan pahlawan Melaka yang mempunyai metos pengangan dan falsafah kekuatannya yang tersendiri.

          Jika dilihat secara umum, dalam disiplin komunikasi, pengarang telah membuat ‘enkod’nya yang tersendiri melalui tiga kelompok watak yang wujud di dalam sajak itu, iaitu ikon ‘Tuah’, ‘Jebat’ dan ‘kami semua’ (rakyat) dalam usahanya menghantar mesej kepada khalayak pembaca.

          Ikon-ikon seperti ‘Tuah’ yang dipaparkan, boleh saja diterima oleh khalayak pembaca pada zaman ini sebagai lambang kepada individu tertentu. Ini kerana, semua sudah mengetahui kisah dan sifat watak ‘Hang Tuah’ dalam sejarah Melayu sebagai seorang yang terlalu setia kepada raja atau pemerintah sehingga sanggup membunuh rakan sendiri yang disifatkan telah menderhaka itu.

          Begitu juga dengan ikon watak  ‘Jebat’. Ia telah dilambangkan sebagai seorang yang sanggup berkorban demi menuntut kebenaran tentang nasib yang telah menimpa rakannya ‘Hang Tuah’ yang telah menjadi mangsa fitnah itu.

          Sementara watak ‘kami semua’ yang merupakan kelompok rakyat jelata atau pengikut setia antara dua tokoh di atas. Watak ‘kami semua’ dilambang sebagai hanya sekadar ‘tukang lihat’ sahaja akan peristiwa pertikaman dan pergaduhan yang telah berlaku di antara dua tokoh di atas. Apabila berlaku kematian di antara mereka, maka kelompok ‘kami semua’ inilah yang amat merasai kerugiannya apabila mereka telah kehilangan tokoh yang mengungguli mereka selama ini.

Sajak ini dicipta pada Mei 1997, awal setahun dari peristiwa reformasi yang melanda negara kita ekoran pemecatan Timbalan Perdana menteri waktu itu, Dato’ Seri Anwar Ibrahim. Tetapi jika ia hendak disesuaikan dengan keadaan negara kita sekarang ini, saya fikir pengarang telah menghantar mesej kepada khalayak pembaca untuk disesuaikan tentang senario politik yang berlaku di dalam negara kita sekarang ini.

Watak ‘Tuah’ barangkali boleh disesuaikan dengan watak Perdana Menteri waktu itu, Tun Dr. Mahathir Mohamed. Manakala watak-watak ‘kami semua’ dapat terus disandarkan kepada masyarakat kita yang turut merasai bahang atau pengikut setia antara mereka berdua ini.

Demam reformasi yang telah melanda negara akhir 90-an dulu memberi wajah yang sebenar kepada gambaran ‘kami semua’. Dan malah, penubuhan sebuah parti politik baru, iaitu Parti KeADILan melengkapkan lagi sinambungan pengarang tentang sikap ‘kami semua’ itu.

Jika dilihat dalam senario ini, jelas kesilapan watak ‘kami semua’ telah turut memainkan peranan besar dalam memungkin semua ini berlaku. Pertamanya akan wujud jurang perbezaan pendapat dan idea yang lebih lebar tanpa ada usaha dari mereka sendiri untuk merapatkan jurang perbezaan itu atau sekurang-kurangnya mencari titik temu yang akan memungkinkan memberi faedah kepada semua.

Sayangnya ini semua tidak berlaku. Maka kesannya sudah tentu sehingga membawa kepada pembunuhan ‘Jebat’ dan kekecewaan ‘Tuah’ di atas perbuatan mereka itu. Sebenarnya di sinilah letaknya fungsi ‘kami semua’ itu. Rakyat sebenarnya harus ‘lebih cerdik’ dalam menilai pergerakan dan tindakan-tindakan para pemimpin mereka agar rakyat semua tidak merasai kerugian besar.

Saya fikir mesej yang disampaikan pengarang boleh diterima dengan jelas oleh khalayak pembaca.

Dalam sajak ini, wujud tiga hubungan komunikasi, iaitu hubungan antara manusia dengan manusia, manusia dengan individu lain, manusia dengan alam dan hubungan manusia dengan Tuhan.

Hubungan manusia dengan manusia (atau diri sendiri), pengarang telah jelas melukiskannya melalui watak-watak ‘Tuah’-‘Jebat’ itu. Watak ‘Tuah’ telah digambarkan pengarang sebagai seorang yang terlalu setia kepada raja atau pemerintah sehingga sanggup membunuh rakan sendiri. Manakal watak ‘Jebat’ pula turut digambarkan pengarang sebagai seorang yang terlalu setia kepada persahabatan sehingga sanggup menuntut bela di atas fitnah yang telah dilemparkan kepada ‘Tuah’.

Lihat saja bagaimana pengarang menggambarkan sikap yang dapat menghubungkan dengan diri mereka itu;

Tuah menghunus keris setia

Jebat menghunus keris setia

setia raja bertikam dengan setia kawan

kami bersorak di bawah rumah.

Komunikasi antara manusia dengan individu lain pula dapat dilihat kepada sikap watak ‘kami semua’ yang masih duduk bertelagah sesama sendiri tanpa berbuat apa-apa apabila melihat dua pemimpin mereka sedang bertikam. Ini digambarkan pengarang melalui ayat berikut;

Tuah menghunus keris setia

Jebat menghunus keris setia

setia raja bertikam dengan setia kawan

kami bersorak di bawah rumah.

Terus bertikam dua pahlawan

pahlawan Melayu pembela Melaka

mana gagah mana perkasa

kami bertelagah di bawah rumah.

Mati seorang ditikam rakan

seorang lagi layu terkilan

terbunuhlah dua pahlawan Melayu.

Sesalnya kami orang Melaka

menanggung dosa di bawah rumah

tidak berguru mengurus sengketa

tamak menjaga perut sendiri

dua pahlawan dibiarkan mati.

          Komunikasi hubungan manusia dengan alam pula dapat ditelusuri melalui masyarakat alam Melayu itu sendiri. Beberapa penanda, seperti keris, raja dan beberapa lagi dpat dihubung-kaitkan terus dengan masyarakat Melayu.

          Ini telah pengarang gambarkan melalui petikan berikut;

Tuah menghunus keris setia

Jebat menghunus keris setia

setia raja bertikam dengan setia kawan

kami bersorak di bawah rumah.

          Sementara hubungan komunikasi antara manusia dengan Tuhan pula jelas digambarkan oleh pengarang melalui rasa penyesalan yang dirasai oleh watak ‘kami semua’ iaitu orang-orang Melaka yang telah gagal menyelesaikan permasalahan yang telah melanda antara dua peminpin besar mereka. Kesannya, selain daripada rasa bersalah dan berdosa, mereka turut rugi kerana membiarkan perkara ini berlaku semata untuk kepuasan diri sendiri.

          Ini jelas digambarkan pengarang melalui ayat berikut;

Mati seorang ditikam rakan

seorang lagi layu terkilan

terbunuhlah dua pahlawan Melayu.

Sesalnya kami orang Melaka

menanggung dosa di bawah rumah

tidak berguru mengurus sengketa

tamak menjaga perut sendiri

dua pahlawan dibiarkan mati.

 KESIMPULAN

 Bersandarkan kepada kenyataan itu, jelaslah bahawa sajak ini melengkapkan prinsip disiplin komunikasi yang telah ditampilkan oleh pengarang untuk disampaikan kepada khalayak pembaca. Jesteru itu, tidak dapat tidak, pembaca berjaya menelusuri keempat-empat hubungan ini dan secara tidak langsung dapat melengkapkan lagi maksud yang hendak disampaikan pengarang kepada pembaca umum.

(Artikel ini pernah tersiar dalam laman www.esastera.com)

1. Peritnya Memerangi Budaya Ciplak

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Tabiat ciplak tidak akan habis begitu sahaja tanpa inisiatif daripada pelbagai pihak termasuk penulis karya itu sendiri. Hal ini sama sahaja dengan masalah cetak rompak yang melanda industri muzik negara. Penyanyi yang saban masa memerah keringat, masa dan tenaga untuk mengeluarkan sesebuah album, tetapi lanun cetak rompak mengaut keuntungan berlipat-ganda sambil goyang kaki. Sedangkan harga sesebuah album asal jauh lebih mahal jika dibandingkan dengan harga album cetak rompak, walaupun isi yang ingin dinikmati pengguna adalah sama.

            Paksaan penetapan harga yang tinggi oleh penerbit ke atas pengguna inilah sebenarnya yang mendorong berlakunya masalah cetak rompak di dalam dunia hiburan tanah air. Sedang soal tanggungjawab dan disiplin sebenarnya dapat dibincang dan dibahaskan dalam bab yang lain. Itulah kesimpulan awal yang dapat saya lakukan setelah membaca tulisan terbaharu mengenai budaya ciplak dalam dunia sastera oleh Ahmad Rushdan Binali (Mingguan Malaysia; 31 Mac 2002).

             Beliau mencuplik kisah ciplak terbaru yang dilakukan terhadap sajak Nawawee Mohammad bertajuk Cerita Dalam Sajak oleh Sazalee Yaacob dalam kumpulan sajak terbarunya, Huruf Tenggala (Pustaka Nusa, Bangi; 2001).

             Saya memaklumi hal ini sedari mengikuti majlis diskusi karya berkenaan di Dewan Bahasa dan Pustaka, Wilayah Timur, Kota Bharu yang dianjurkan oleh PUSPA baru-baru ini. Perkara ini dimaklumkan sendiri secara jujur oleh Nawawee Mohammad di dalam majlis berkenaan, melalui kertas kerjanya "Mengesan Kematangan Berfikir Dalam Huruf Tenggala" secara berkias dengan mengesan kelemahan penulis di dalam antologi berkenaan (Nawawee Mohammad adalah panel yang membicarakan antologi berkenaan).

             Tanpa niat untuk mengaibkan penulis dari kelompok generasi baru berkenaan, Nawawee Mohammad di dalam kertas kerjanya itu menyebut bahawa wujudnya 'unsur orang lain' yang jelas dan sukar untuk disangkal sebagai 'kelemahan' utama penulis melalui rangkap akhir sajak Huruf Tenggala, yang turut menjadi judul antologi bekenaan, dengan dua rangkap akhir sajak tulisannya, Cerita Dalam Sajak (Mastika; 1989).

             Menurutnya lagi, Sazalee Yaacob barangkali dihantui rasa kurang yakin diri untuk menyudahkan bait akhir sajak itu dengan langgam bahasanya sendiri membuatkannya terikut-ikut dengan penyudahan yang telah dilakukan oleh beliau dalam Cerita Dalam Sajak itu. Itulah kelemahan utama yang dikesani beliau dalam membicarakan kumpulan sajak berkenaan.

              Sajak Huruf Tenggala, jika diperhalusi melalui rangkap terakhirnya dan dibandingkan dengan dua rangkap akhir sajak Nawawee Mohammad, Cerita Dalam Sajak, terdapat sekurang-kurangnya 19 persamaan dari segi pemilihan patah perkataan dan bau persamaan secara keseluruhan jika dilihat dari sudut maksud yang ingin disampaikan penulis.

              Situasi ini saya fikirkan bukan lagi berada pada tahap mencuplik, tetapi telah pergi lebih jauh dengan jenayah ciplak. Saya perturunkan perbandingan rangkap yang dimaksudkan sebagaimana berikut;

(Huruf Tenggala; 2001)
Malam kauhidupkan dengan merdu al-quran
berselang jerkah tok guru atau gema berzanji,
segala-galanya bukan sekadar nostalgia hiburan
kau dibesar pahit pengalaman yang memanis hari ini
dari dewasamu kautulis dengan harfiah Addin
dengan redha penuh pasrah menjadi mukmin agamani.

(Cerita Dalam Sajak; 1989)
Malam kami terus hidup dalam merdu al-quran
berselang jerkah Pak Guru atau suara berzanji.
Sesekali peristiwa memenuhi bangsal silat
menghidupkan ceritera Wak Long Pak Dogol
membaharui buah bunga kuntau kenduri
jika bulan hadapan si anu bakal sambut menantu.

Demikian segala-gala bukan sekadar hiburan
lebih daripada kokurikulum sepadu hidup berkampung.
Dibesar pahit pengalaman tetapi memanis hari ini.
Tidak pernah fikirkan tentang pengangguran
hanya menerima takdir dalam iman
sambil menolaknya dengan doa seorang muslim.

         Sebenarnya 'unsur orang lain' yang dimaksudkan inilah yang telah mencacatkan keseluruhan kumpulan sajak Huruf Tenggala dan secara tidak langsung menelanjangi moral seseorang penulis.

Sazalee Yaacob bukanlah nama baru yang bertapak dalam dunia sastera negara, lebih-lebih dalam seni deklamasi. Tindakan beliau itu telah memberi kesan sejarah yang tidak terbayarkan dalam sejarah dunia penulisan sastera negara.

Sebenarnya ini bukanlah pengalaman baru bagi Nawawee Mohammad, yang cukup sinonim dengan sajak-sajak 'Dalam Sajak' nya. Beliau pernah mengalami hal yang sama melalui sajak Bawah Lambaian Bendera Negara yang termuat di dalam antologi Sajak Seorang Aku (Teks Publishing; 1988) dan termuat juga dalam sebuah antologi bersama, Lambaian Nusa, selenggaraan Talib Samat (DBP; 1991) yang diciplak seratus peratus tanpa segan silu, rasa hormat, dan malah rasa bersalah.

Penciplakan ke atas sajak berkenaan saya kesani berlaku di dalam sebuah akhbar tabloid, Pentas Dunia (Bil. 39; Awal Januari 2001) melalui ruangan sastera dan budayanya apabila sajak itu 'disalin-tulis' oleh penama Yazid Fadloli Hulaimi dari Kluang, Johor.

Saya percaya, penama ini adalah seorang yang ingin mencuba nasib untuk mendapat tempat dalam dunia sastera melalui jalan singkat. Barangkali beliau beranggapan akan terlepas daripada perhatian penulis asalnya ataupun khalayak umum dengan sandaran bahawa sajak berkenaan telah ditulis dan diterbitkan hampir 18 tahun dahulu (ditulis 1984, dan diterbitkan pada 1988).
Kisah ini saya cuplik dari puluhan rentetan peristiwa yang sama pernah berlaku dalam arus sastera perdana akhir-akhir ini yang turut melibatkan ramai penulis lama dan baru yang menjadi mangsanya.

Memang setiap perbuatan yang salah, walau disembunyikan di dalam lubang gua yang gelap ditengah malam gelita sekalipun akan diketahui orang juga akhirnya kerana setiap yang salah itu pasti akan mendapat pembalasannya. Maka kerana itu amat tidak bijak dan memalukan sekali jika budaya ini mula dipraktik dan diguna-pakai oleh kebanyakan rakyat di negara ini, lebih-lebih yang terlibat dengan dunia penulisan sastera.

Berbanding dengan hasil karya industri muzik, karya sastera lebih global jika mahu dibandingkan melalui pemilikan hasilnya. Ini kerana dunia muzik telah diluaskan dengan unsur lagu, berbanding karya sastera yang hanya bersandarkan kepada patah perkataan.

Walaupun memang setiap manusia bebas untuk menggunakan patah kata mereka, namun bagi penulis sekiranya sesuatu patah perkataan itu digabungkan menjadi sebuah hasil karya sastera malalui kreativiti dan disiplin ilmu, ia secara langsung akan menjadi identiti milik rasmi mereka. Maka kerana itu ia dinamakan ciplak jika ditiru dan diguna-pakai tanpa izin terlebih dahulu dari pemilik asalnya atau dengan tanpa memberi kredit kepadanya.

Budaya ini amat jelik sekali jika berlaku dalam dunia sastera negara yang sekarang ini sedang berada dalam perjalanan untuk mencapai tahap kematangannya. Setiap penulis, baik lama atau baru, seharusnya mengambil inisiatif mereka sendiri dengan menjadikan pengalaman yang lepas-lepas sebagai satu pedoman untuk mereka agar lebih berhati-hati dalam melahirkan sesebuah karya sastera.

Sebenarnya yang paling bertanggungjawab membawa sesebuah karya ciplak menemui khalayak pembaca ialah editor yang mengendalikannya. Seharusnya seseoang editor itu mestilah seorang yang hafiz dalam karya sastera (baik cerpen, puisi, skrip drama, dan lain-lain) agar dapat mengesan dengan mudah dan cepat sekiranya berlaku penciplakan ke atas sesebuah karya penulis dan seterusnya menyekatnya daripada tersiar menemui khalayak pembaca umum.

          Ini secara tidak langsung dapat menghalang budaya ini daripada terus berakar-umbi dan berbiak-baka dalam diri kebanyakan penulis, terutamanya kelompok baru. Karya yang tidak tersiar memang tidak termasuk dalam khazanah sastera negara. Maka kerana itu tugas editor menjadi berat, kerana keputusannya memang terletak ditangan mereka untuk menghalal atau mengharamkan terus budaya ini daripada terus mencacatkan wajah sastera negara.

Saya amat bersetuju sekali jika sekiranya pihak yang berwajib, seperti persatuan penulis yang memayungi kebajikan (?) penulis dibawah tanggungan mereka atau pihak Dewan Bahasa dan Pustaka, sebagai agen sastera dan budaya negara, mengeluar dan mengedarkan maklumat, kesalahan, larangan, cara mengatasi, ciri-ciri, dan juga hukuman yang bakal diterima oleh pengamal budaya ini di dalam setiap bengkel, seminar, ceramah, atau diskusi serta sebarang program sastera lain yang dianjurkan sebagai panduan peringatan, khususnya untuk penulis yang baru belajar bertatih sebagai satu latihan dan disiplin sisipan.

Garis panduan secara rinci ini amat diperlukan bagi kelompok ini khusus dalam usaha mereka melahirkan karya yang bebas plagiat, lebih-lebih bagi membezakan antara bentuk cuplikan yang dibenarkan dalam keadaan tertentu; seperti meminta izin, memberi kredit dan sebagainya.

         Penulis jauh berbeza dengan penyanyi bila berhadapan dengan kedua masalah ini. Penyanyi (artis) hanya lebih terarah akan mengalami kerugian dari segi pulangan keuntungan kerana album mereka yang asli tidak terjual disebabkan pasaran album cetak rompak lebih meluas dan menguasai pasaran. Manakala penulis pula tidak mengalami kerugian dari sudut kewangan, kerana berapalah sangat keuntangan yang golongan ini perolehi dalam suasana sastera Malaysia hari ini, melainkan mereka ini akan lebih merasa tercabar, aib, terhina, serta direndah-rendahkan nilai sastera yang mereka bawa itu.

Saya fikirkan di sini bahawa hanya ada dua jalan utama sahaja untuk mengatasi kedua-dua masalah ini daripada terus membiak. Golongan penyanyi dan penerbit album boleh menurunkan harga seminima mungkin untuk membolehkan pengguna menikmati hasil karya asli mereka. Saya percaya mereka ini masih lagi akan menikmati keuntungan berlipat ganda sekiranya usaha ini dimulakan. Ini kerana hanya pengguna yang bodoh dan cetek akal sahaja jika masih membeli album cetak rompak sedangkan harga album asal itu lebih kurang sama sahaja.

Sementara bagi penulis pula, hanya tindakan mahkamah akan memberi kesan yang besar sebagai peringatan untuk penulis-penulis lain agar menjauhi tabiat buruk ini. Sehingga kini, dalam sejarah penulisan karya sastera negara masih belum ada penulis yang mengambil tindakan sedrastik itu untuk mempertahankan hak dan maruah mereka.

Sayangnya penulis kita terlalu pemaaf, kerana mereka yang menjadi mangsa ini kadang-kadang cukup hanya sekadar jika puisi mereka yang diciplak itu diketahui khalayak, kemudian dibahas, lalu dikritik si pencuri itu melalui akhbar, tapi tidak dengan tindakan yang boleh memberi pengajaran yang lebih besar kepada si pencuri itu!

(Artikel ini pernah tersiar di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Persoalan Sosial Dalam Sang Puteri

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Pengalaman pertama menonton teater di dalam wilayah kota besar Kuala Lumpur, sebenar menjanjikan pengalaman baru yang cukup bermakna. 'Sang Puteri' karya Johan Jaafar, telah dipentaskan di Pusat Pelancongan Malaysia (MTC) oleh Pertubuhan Pentas Lakon (PELAKON) Universiti Malaya sempena Festival Teater 2002 peringkat Wilayah Persekutuan pada 3 - 11 Julai 2002 baru-baru ini.

Sempena festival berkenaan, yang sebelum ini dikenali sebagai Pekan Teater, sebanyak 9 pementasan telah diadakan yang diwakili oleh sembilan buah kumpulan teater yang bergiat aktif sekitar Kuala Lumpur ini. Antaranya ialah Karyawan Bandaraya (Angin Madinah), Kumpulan Giat Budaya (Atap Genting Atap Rumbia), Kelab Teater Kota Kuala Lumpur (Khadam), Badan Kesenian Wilayah Persekutuan (Bujur Lalu Melintang Patah), Grup Teater Artis Kreatif (Ekor), Sandiwara Studio (Hang Jebat Menderhaka), Angkatan Karyawan Aktif Kuala Lumpur (Tamu Di Bukit Kenny), Kelab Kilat TNB Kuala Lumpur (Bujur Lalu Melintang Patah), dan Pertubuhan Pentas Lakon (Sang Puteri).

          Selama 85 minit pementasan itu berlangsung, telah menemukan sesuatu yang terlalu baharu dalam dunia teater diri saya. Ini lantaran pementasan 'Sang Puteri' ini merupakan teater pertama yang saya lihat hampir keseluruhan watak atau pelakonnya bermain dengan objek untuk menyampaikan maksud mereka kepada penonton. Namun walaupun pengarah menjadikan objek kaku untuk menyampaikan mesejnya, penonton secara keseluruhannya dapat memahami jalan cerita dan kehendak pengarang dalam menyatakan percakapan batinnya untuk mengkritik sistem masyarakat waktu itu, menjadikan teater ini sebagai medium yang terbaik dan sempurna sebagai alat kepada khalayak ramai.

          Pengarah pada dasarnya telah berjaya menterjemahkan skrip asal teks ini, sekalipun tidak secara keseluruhannya. Istina Jafri, pengarah muda berbakat yang turut memenangi hadiah Pengarah Terbaik sempena festival berkenaan telah mengangkat semula babak terakhir menjadi permulaan cerita. Melalui flashback awal, cerita terus dikembangkan dengan tersusun dan kemas serta lancar menjadikannya sebagai sebuah cerita yang berlangsung secara kronologi.

Pengarah muda ini berjaya memberi wajah secara jujur pada watak Tuanda sebagai mewakili golongan kelas atasan yang ternyata lebih mementingkan darjat, pangkat serta harta untuk kepentingan dan kepuasan diri mereka sendiri tanpa memikirkan kesan dan akibat yang terpaksa diterima oleh golongan bawahan seperti pada watak Pak Anjang, Mak Anjang, Andak, Inah, Tok Aki, Pujangga, dan Pamanda. Tuanda yang mewakili golongan atasan ini memperlihat secara rinci perwatakan yang secara klisenya wujud dalam diri mereka.

Hukum sebab, kesan dan akibat juga terpapar dengan jelas. Tuanda yang menggunakan kedudukan dirinya untuk memanipulasi golongan bawahan yang terpaksa mengikut telunjuknya akhirnya terpaksa menerima musibah bila kesemua watak seperti Pujangga, Pamanda, Inah, Andak dan sebahagian lagi menjadi penentang kekuasaannya oleh kesedaran yang timbul dalam diri mereka, menyebabkan Tuanda terpaksa menerima hakikat kebenaran itu.

Aspek kepengarahan sedikit menjadi cacat lantaran pengarah tidak menggunakan sepenuhnya peluang untuk menyelitkan unsur teaterikal di sepanjang pementasan itu. Unsur nyanyian, tarian, atau lagu-lagu tradisional tidak sedikit pun diguna-pakai oleh pengarah, sedangkan jika dilihat secara keseluruhan cerita itu, ia banyak berkisar seputar kehidupan orang kampung yang tentunya kaya dengan hal-hal seperti ini. Ini menjadikan persembahan ini menjadi sedikit canggung untuk disesuaikan dengan jalan ceritanya.

Wagiman NS (Abdul Rahman Sidek), selaku ketua panel sewaktu memberi ulasan sebelum keputusan diumumkan banyak menyentuh tentang betapa wujudnya jurng yang besar diantara teater yang dipertandingkan pada tahun ini jika dibandingkan dengan teater-teater dalam Pekan Teater yang lepas. Antara masalah utama yang diulas beliau tentang mutu persembahan pada tahun ini ialah kegagalan pengarah untuk menyatakan lokasi teater itu berlangsung semasa pementasan dijalankan.

Keadaan ini jelas sekali diakui jika disorot dari aspek penggunaan busana dan tatarias. Watak Tuanda agak tidak jelas kedudukannya dalam sistem masyarakat jika didasarkan pada pakaian yang digunakan sepanjang pementasan itu untuk menentukan sama ada beliau mewakili golongan istana, aristokrat, kaya atau sebaliknya. Ini kerana pakaian beliau agak terkedepan dari peredaran masa, dan malah watak Pamanda pula telah dipakaikan dengan pakaian ala-tentera menjadikan ianya agak sulit untuk menentukan kedudukan kedua-dua watak ini dalam sebuah masyarakat.

Watak-watak mewakili orang kampung pula seperti Pak Anjang, Tok Aki, Petani 1 dan 2, telah disolek dengan make-up secara keterlaluan sehingga menjadikan muka mereka ini keputihan, sedangkan ia tidak berlaku pada watak Andak, Inah, dan Mak Anjang. Penonton nyata tidak dapat membaca maksud yang hendak disampaikan oleh pengarah jika ia disorot dari aspek ini, kerana sebahagian daripada busana yang digunakan khususnya untuk mewakili golongan orang kampong sudah jelas tergambar melalui pakaian mereka. Cuma topi yang digunakan oleh Petani 2 sahaja yang menampakkan ketidakpekaan pengarah lantaran ia bukanlah topi yang biasa digunapakai oleh kebanyakan pesawah seperti Petani 2 itu kerana topi itu dilihat sebagai terlalu moden dalam dunia seorang pesawah sepertinya. Namun, pengarah nampak agak teliti dalam memberi wajah kepada watak Pujangga. Pemakaian busana jelas menggambarkan watak sebenar seorang ahli akademik yang tentunya sarat ilmu.

Kedudukan set disepanjang pementasan berlangsung nyata bersesuaian walaupun agak statik. Ini kerana set-set yang digunakan adalah fleksibel dan dapat disesuaikan dengan sebarang pergerakan watak, menjadikan kedudukan pentas tidak terlalu berat sebelah atau canggung. Kedudukan set dapat berfungsi dengan baik kerana pengarah telah menggunakan objek untuk menyatakan maksudnya seperti pengguna bongkah empat segi untuk watak-watak orang kampung yang hidup sebagai seorang petani/pesawah. Malah set yang sama juga telah digunakan untuk watak Andak yang dihukum oleh Tuanda, dan sewaktu Andak digambarkan sedang menolak batu sebagaimana yang dimimpikan oleh Pak Anjang.

Situasi yang sama juga digunakan oleh pengarah dalam penggunaan prop sepanjang pementasan ini berlangsung. Bahan-bahan yang digunakan secara langsung dapat disesuaikan dengan keadaan. Pengarah berjaya mempragmatikkan sebahagian objek yang dijadikan prop untuk meneruskan kelangsungan jalan cerita yang dibawa. Cuma, kedudukan monumen watak Pujangga agak statik, sedangkan ia digunakan hanya pada waktu-waktu tertentu sahaja disepanjang pementasan ini berlangsung. Sementara prop disebelah kiri monumen itu juga tidak digunakan langsung menjadikannya statik tanpa makna yang khusus untuk penonton memberi maksud.

Dari aspek lakon dan gerak pula, hampir keseluruhan watak telah melakukan pergerakan dengan baik. Blocking yang dibawa setiap pelakon disesuaikan dengan dialog yang digunakan serta selari dengan kesusuaian watak. Tuanda adalah watak yang jelas menunjukkan kemampuan pelakon dalam pembawaan perwatakannya. Mimik muka yang ditonjolkan juga memberi ekspresi watak yang selari dengan pembawaannya. Hanya kadang-kadang pergerakan Pamanda dan Tuanda menjadi tidak seimbang bila mereka saling bertukar tempat duduk secara cepat menjadikan keadaan pentas agak kelam kabut dengan suasana pergerakan mereka, dan malah sesekali membawa kepada keadaan pentas yang berat sebelah bila kedua-dua watak tertumpu pada satu sudut sahaja seperti berlaku sewaktu Pamanda sedang membuat laporan tentang persiapan pihak beliau untuk melangsungkan perkahwinan anak Tuanda denganInah.

 

Selain itu, dialog yang dituturkan oleh Pamanda juga terlalu cepat menjadikannya agak sulit untuk difahami oleh khalayak audien. Beberapa kata erotik dan kasar juga turut digunakan seperti "anu", "jadah", dan beberapa lagi oleh beberapa watak. Keadaan ini menjadikan suasana percakapan antara watak berlaku secara langsung dan ia nyata adalah kelangsungan hidup dalam masyarakat harian sekeliling. Manakala suara Inah pula pada awalnya lebih kepada keanak-anakan secara berlebihan melindungi pembawaan wataknya yang sebenar, sehinggalah bertukar menjadi agak matang setelah berpisah dengan Andak dan 'direbut' oleh Tuanda untuk dijodohkan dengan anak lelakinya.

Kehadiran 'mayat' antara akhir babak pementasan itu adalah lambang kecacatan yang agak jelas oleh pengarah dalam mentafsirkan skrip Johan Jaafar ini. Malah hanya satu 'mayat' saja yang ditampil, sedangkan sudah banyak 'pembunuhan' yang telah dilakukan oleh Tuanda untuk kepentingan dirinya selama ini. Kehadiran watak ini yang pada hakikatnya hanyalah sebagai tempelan sepatutnya hanya boleh diungkapkan melalui dialog antara watak yang sedang berhujah ketika itu. Keadaan ini seolah-olah menunjukkan pengarah cuba mencuri masa untuk memanjangkan tempoh pementasannya itu dengan tujuan barangkali melengkapkan peraturan masa yang diperuntukkan dalam setiap pertandingan teater.

Selain daripada itu kehadiran watak Pujangga sebagai patung atau monumen di atas sebuah tugu juga berlaku secara tiba-tiba. Pujangga dapat dilihat dengan jelas keluar-masuk ke dalam tugu monumen itu menjadikan audien lebih tertanya-tanya maksud sebenar yang hendak dipaparkan pengarah.

         Dalam aspek tatacahaya dan tatabunyi pula, pengarah tidak menggunakan sepenuhnya disiplin penggunaan kedua-dua aspek ini yang sepatutnya digunakan dalam sesebuah pementasan teater. Ini kerana, sebenarnya terdapat banyak disiplin yang boleh digunapakai dalam sesebuah pementasan teater untuk menggambarkan maksud yang hendak dinyatakan. Audien gagal memperolehi mood yang baik hasil daripada permainan cahaya oleh juruteknik lantaran mereka tidak menggunakan sepenuhnya aspek ini. Seperti pada awalnya, watak Tuanda dan Pamanda yang bersilih ganti pergerakan mereka tidak dapat disesuaikan sepenuhnya oleh teknik pencahayaan apabila sudut kedudukan mereka kadang-kadang gelap dan tidak seimbang untuk menggambarkan kedudukan watak yang sebenarnya. Selebihnya penggunaan cahaya hanya lebih terarah kepada kedudukan statik.

Manakala penggunaan tatabunyi juga hanya sedikit dan kadang-kadang kehadirannya juga secara tiba-tiba seperti hilangnya bunyi itu. Penggunaan kesan bunyi pada awalnya juga agak terlalu kuat sehingga menenggelamkan suara pelakon. Malah penggunaan lagu latar juga agak janggal kerana ianya turut disertai dengan vokal asal lagu berkenaan, yang paling sesuai hanya digunakan melodinya sahaja untuk lebih memberikan mood kepada audien. Muzik latar kadang-kadang terhenti secara tiba-tiba, selain tiadanya penggunaan muzik latar tradisional atau nusantara.

Pengarah telah tidak menggunakan sepenuhnya kesan khas yang sepatutnya harus ada dalam sesebuah pementasan teater. Latar tempat suasana perkampungan tidak dinyatakan pengarah secara rinci. Begitu juga kesan bunyi yang harus ada untuk menggambarkan masa atau waktu sesuatu babak itu seperti sewaktu Pak Anjang bermimpi kepada Andak di malam hari. Malah sehingga kini saya masih tertanya-tanya adakah lantaran pengarah terlalu mengandaikan segala aspek di dalam pementasan itu adalah objek yang penggunaannya fleksibel untuk menyatakan maksud yang hendak disampaikan menghalalkan sebarang keputusannya untuk tidak menggunakan sepenuhnya disiplin bantu lain dalam pementasannya kali ini (?). Ini kerana saya lihat aliran yang di pegang oleh seseorang pengarah dalam setiap pementasan yang dilakukan akan menghalalkan banyak aspek lain lagi, yang secara tidak langsung akan mematikan hujah pengkritik yang menekuninya.

Namun secara keseluruhannya, pengalaman menonton 'Sang Puteri' telah memberi satu pengalaman baru kepada saya. Pengarah dengan kerjasama para pelakon telah berjaya memberikan yang terbaik untuk terus mengungguli dunia teater sekitar Kuala Lumpur ini. Dan apapun kritikan diri yang saya hujahkan, produksi 'Sang Puteri' telahpun memenangi pertandingan berkenaan untuk melayakkannya ke pertandingan akhir Festival Teater Kebangsaan 2002 nanti, selain turut menggondol hampir keseluruhan hadiah yang dipertandingkan dalam festival peringkat Wilayah Persekutuan kali ini seperti Pengarah Terbaik, Teknik Terbaik, Pelakon Lelaki Terbaik, Pelakon Pembantu Wanita Terbaik, Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik, selain johan keseluruhan. Tahniah!

(Artikel ini pernah tersiar di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Pelajar Warnai Teater Melaka

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Dunia teater mula mewarnai negeri Melaka sejak dua tahun kebelakangan ini setelah agak lama menyepi dari sebarang aktiviti. Keadaan ini berlaku lantaran ramainya aktivis teater telah beralih angin ke kota besar Kuala Lumpur untuk mengisi periuk nasi mereka setelah dunia teater di sini barangkali tidak menjanjikan apa-apa untuk mereka.

Malah, Pekan Teater Negeri juga sudah lama tidak diadakan, sedangkan setiap tahun ada saja kumpulan yang mewakili negeri ke Pekan Teater Zon Selatan dengan wakil yang itu-itu juga. Sehinggalah dua tahun lepas dihidupkan kembali Pekan Teater Negeri yang sedikit rencam dengan penglibatan yang agak meluas daripada golongan pelajar institusi pengajian tinggi di Melaka ini.

Sukar kadang-kadangnya untuk menentukan faktor yang menyebabkan hal seperti ini terjadi. Namun yang paling nyata, ialah berlakunya lompang yang agak besar bagi dunia teater di negeri Melaka sejak lima tahun kebelakangan ini.

Kelompangan ini sebenarnya telah cuba diisi oleh kebanyakannya golongan siswa dengan tujuan mengembalikan wajah disebalik kesuraman dunia teater di Melaka ini. Siswa daripada Institut Teknologi Seni Malaysia (ITSM) kelihatan begitu memonopoli dalam sebarang pementasan teater yang dimaksudkan itu pada awalnya. Malah pementasan itu tidak hanya sekadar diadakan dikampus mereka, tetapi juga turut diadakan diluar kawasan sekitar Melaka ini seperti di sekolah atau mana-mana dewan yang lain. Dan ini ternyata turut melibatkan penyertaan daripada kebanyakan orang luar mereka.

Pada September 1997, pelajar ITSM memulakan pementasannya di Dewan Kompleks Belia dan Sukan, Air Keroh melalui Kumpulan Taming Sari. Kumpulan ini mementaskan teater bertajuk "Karmabakalala". Naskhah ini diarahkan oleh Azhan Abd. Rani. Pementasan ini adalah satu permulaan kepada penglibatan pelajar dalam dunia pementasan teater di negeri Melaka ini lantaran kekosongan yang ditinggalkan oleh gerombolan elit teater negeri.

1998 mula menunjukkan penglibatan yang agak besar golongan ini apabila terdapat 5 pementasan seputar Melaka yang kesemuanya dipentaskan oleh siswa-siswa ITSM. Kumpulan Taming Sari mementaskan "Impian Diambang Waktu" di Dewan Besar Kampus ITSM, Taman Merdeka pada September 1998 hasil arahan Saudara Subroto Katimin. Kumpulan ATLAS pula mementaskan "Anak Kerbau Mati Emak" di Dewan Besar SMK. Teknik, Bukit Katil. Teater ini diarahkan oleh Saudara Mohd. Rashid Umar.

Kumpulan Teater Indera juga dari ITSM mementaskan "Panji Kayangan" hasil arahan Saudara Mohd. Yusof Shaari. Manakala Kumpulan Taming Sari telah mementaskan "Tanah Lot" di Dewan Besar SMK. Munsyi Abdullah atas arahan Saudara Hafez Azwan Darwis. Kedua-dua nakhah ini dipentaskan pada bulan Februari 1998.

Tahun 1999 pula mula menampakkan sambutan yang baik daripada warga siswa dari institusi pengajian tinggi yang lain apabila warga Kolej Yayasan Melaka (KYM) turut terlibat mementaskan teater pertamanya diluar kolej iaitu naskhah "Ilham" yang telah dipentaskan di Dewan Teater PERPUSTAM. Teks ini dihasil dan diarahkan oleh Saudara Hafez Azwan Darwis, bekas pelajar ITSM yang dipinjamkan khas untuk melatih warga KYM melalui Produksi KASPURI dalam pementasan berkenaan.

Pengurusan KYM sebenarnya telah mengambil satu langkah yang bijak apabila memasukkan subjek sastera yang menuntut pelajarnya mementaskan teater pada akhir semester mereka sebagai satu bahan untuk projek akhir mereka. Dan pementasan ini turut dikira dalam bilangan jam kredit berkenaan. Ini sebenarnya turut manambahkan kerancakan dunia teater yang agak hambar kebelakangan ini.

Warga ITSM masih mengungguli pementasan teater di Melaka ini pada tahun berkenaan dengan mementaskan tiga naskhah pada tempat dan masa yang berlainan. Kumpulan PENTAS telah mementaskan "Mahkamah" pada Februari 1999 di Dewan PERZIM. Skrip ini diarahkan oleh Saudara Hafez Azwan Darwis. Pada Ogos 1999 pula, Kumpulan Teater Keris turut mementaskan "Kaki Lima" di Dewan Teater PERPUSTAM yang juga turut diarahkan oleh Saudara Hafez Azwan Darwis. Manakala pada bulan yang sama juga, Produksi Teater Baiduri pula telah mementaskan "Sidang Terakhir" di tempat yang sama hasil arahan Saudari Marlisa Nadiya Mohd Suhaimi.

Tahun 2000 adalah kemuncak penglibatan siswa setakat ini dalam dunia pementasan teater di Melaka ini apabila terdapat 13 pementasan telah dilakukan. Pada tahun ini, warga KYM memonopoli hampir keseluruhan pementasan. Keadaan ini ditambah pula dengan penghijrahan beramai-ramai warga ITSM ke kampusnya di Bukit Sebukor, (barangkali ini percaturan orang-orang politik) yang turut menyaksikan berlakunya pertukaran pengalaman dan kemudahan yang sedia ada ternyata lebih menghangatkan dunia teater. Warga KYM telah mementaskan 9 teater diikuti ITSM (2- sebelum penghijrahan beramai-ramai itu), UiTM (1) dan MPPM (1).

Pada tahun ini dihidupkan kembali Pekan Teater Melaka (PTM 2000) menyaksikan KYM buat pertama kalinya turut menghantar 2 produksinya untuk memeriahkan PTM berkenaan. Kedua-dua produksi ini adalah hasil gabungan antara pelajar ITSM, yang sudah menjadi pemastautin tetap dikampus KYM ini dengan warga KYM.

Pementasan pada tahun ini dimulakan oleh warga ITSM melalui Produksi KELAS yang telah mementaskan "Meja Bulat" pada Februari 2000; dua bulan sebelum semua warga ITSM 'dijual' kepada KYM. Naskhah ini telah diarahkan oleh Saudara Mohd Zamri Mohd Napis. Teater kedua oleh pelajar ITSM ialah "Mustaqima" hasil arahan Saudara Mohd Roni Pasla Shafie di Auditorium Yayasan Melaka pada November 2000.

Warga KYM, melalui Produksi KASPURI, pada Mac 2000 telah mementaskan tiga teater di Dewan Teater PERPUSTAM iaitu "Mahkamah" , "Inflakasta", dan "Sasau". Manakala pada Julai 2000, melalui PTM 2000, KYM melalui Produksi KASPURI dan PAWAKA telah mementaskan "Si Bereng-Bereng" arahan Saudara Dee Waqaf di Dewan Besar MPPM dan "Kubur" arahan Saudara Sharulfadli Yahaya di Dewan Perbandaran Alor Gajah.

Manakala pada bulan September dan Oktober pula, Produksi KASPURI turut terlibat dalam dua lagi pemetasan teater di Auditorium Yayasan Melaka iaitu "Pegawai Khalwat" dan "Baginda Puteri". Sementara warga KYM bagi program francais UKM juga turut mementaskan dua teater di Dewan Teater PERPUSTAM iaitu "Kubur" dan "Wang Panas".

Baki dua teater lagi adalah hasil pementasan Kumpulan KESIDA milik warga UiTM, Lendu yang telah mementaskan naskhah "Sabda Sang Pendeta" dan Kumpulan Teater MPPM yang mementaskan "Perjuangan". Kedua-dua pementasan ini berlangsung sempena Pekan Tater Melaka 2000.

Pada tahun 2001 pula, sehingga kini hanya satu pementasan saja yang berlangsung di Auditorium Yayasan Melaka. Pementasan ini dilakukan oleh Produksi Animed milik warga KYM yang telah mementaskan naskhah "Meja Bulat" pada akhir April. Baki tujuh bulan yang ada sebelum tirai tahun ini berlabuh menjanjikan banyak lagi pementasan yang akan berlangsung, terutamanya oleh golongan pelajar ini.

Warga UiTM contohnya, khabarnya sedang giat mengadakan latihan untuk pementasan teater yang agak besar juga apabila turut bekerjasama dengan Saudara Yalal Chin, aktivis teater lama di Melaka ini.

Jesteru itu, sehingga kini dapatlah dirumuskan bahawa, sejak tiga tahun kebelakangan ini golongan pelajar telah mewarnai dunia teater di negeri Melaka. Ini berdasarkan penglibatan yang agak menyeluruh daripada warga pelajar khususnya siswa dari institusi pengajian tinggi di sini.

Keadaan ini seharusnya dapat membuka mata banyak pihak, terutamanya pihak Pejabat Kebudayaan negeri untuk menyediakan kemudahan prasarana yang lebih baik serta membantu setiap produksi yang terlibat dalam pementasan ini untuk menambahkan lagi galakan kepada penglibatan mereka ini.

Ini selari dengan hasrat kerajaan negeri pimpinan Ketua Menteri, Datuk Wira Mohd. Ali Rustam yang ingin menjadikan negeri Melaka ini sebagai destinasi pelancongan antarabangsa yang sarat dengan ciri-ciri kebudayaannya yang tersendiri. Dan dunia teater ini sebenarnya adalah salah satu daripada cabangnya itu.

(Artikel ini pernah tersiar dalam Buletin Sastera, terbitan Kelab Sasterawan Muda, Kolej Yayasan Melaka dan juga di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Sampaikah Mesej Dalam Festival Teater 2002?

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Menonton pementasan teater Dalam Kehadiran Sofea yang dipersembahkan oleh Kumpulan Budayasari yang mewakili Pulau Pinang sempena Festival Teater Malaysia 2002 memberi satu pengalaman yang menjemukan diri. Teater ini adalah teater kedua yang ditonton sempena festival besar ini selepas teater pertama beberapa hari sebelumnya persembahan  Grup Teater Lab, Universiti Malaysia Sabah yang mementaskan Macalzone, yang nadanya juga seakan-akan sama.

          Kebetulan ada temujanji dengan seorang rakan, lalu kami jadikan Auditorium DBKL sebagai tempat pertemuan kami seusai menyaksikan pementasan itu nanti sempena kesibukan kota Kuala Lumpur sekarang ini dengan perayaan teater dari seluruh negara. Saya mengajak seorang teman dari aliran agama yang baru ingin berjinak dalam dunia sastera setelah beliau saya ‘dakwahkan’ sedikit sebanyak tentang kebaikan, keistimewaan, dan keindahan alam sastera ini untuk menyaksikan pementasan itu. Dan beliau memang mengikutinya penuh galak sebelum ini.

          Kami sampai setelah pementasan berlangsung beberapa minit. Dengan kehadiran penonton lebih kurang dua pertiga dewan itu, kami terduduk bila terpandang gelagat ‘gatal’ sekumpulan Mak Nyah dan pelacur di atas pentas yang besar itu! Saya tertanya diri, sambil memandang teman sebelah; inikah persembahan sebuah festival teater yang khabarnya akan sarat dengan mesej kemanusiaan yang membina untuk santapan khalayak penonton, selari dengan satu daripada lima tujuan festival ini diadakan? Dan teman saya tersengih seakan menyindir penuh jelek sambil  merungut, ‘lelaki lembut’ dari lorong gelap mana yang berjaya diangkut pengarah sehingga berkesan membawa cerita pada malam ini!

          Terdapat 14 buah produksi yang mewakili negeri masing-masing untuk melengkapkan Festival Teater Malaysia 2002 yang julung-julung kali diadakan ini. Masing-masing diwakili oleh Grup Teater Lab, Universiti Malaysia Sabah (Sabah ~ Macalzone), Grup Teater Malinja (Selangor ~ Perempuan Seorang Leftenan Inggeris), Akrab (Kedah ~ Pasrah), Grup Pendua (Johor ~ Sang Puteri), Anak Emas Raub (Pahang ~ Protes), ASPEK (Kelantan ~ Antithesis), Gapura (Negeri Sembilan ~ Tamu Di Bukit Kenny), Kerabat Inspirasi Tunas Asyik (Terengganu ~ Selendang Umi), Grup Teater Ngoncong (Sarawak ~ Inflakasta), Akar Budi (Perlis ~ Pusaran Angin Songsang), Budayasari (Pulau Pinang ~ Dalam Kehadiran Sofea), Artistik (Melaka ~ Selendang Umi), Badan Budaya (Perak ~ Penunggu Pusaka), dan PELAKON UM (Wilayah Persekutuan ~ Sang Puteri).

          Sempena festival ini, pementasan sepanjang acara tidak lagi seperti tahun-tahun sebelumnya yang lebih dikenali sebagai Pekan Teater, di mana setiap produksi terpaksa melalui pelbagai peringkat pertandingan untuk sampai ke peringkat kebangsaan seperti peringkat daerah, negeri, dan zon. Istimewanya kali ini, semua produksi teater mewakili negeri masing-masing dapat berhimpun disuatu tempat untuk mengadakan pementasan secara teratur sambil diadili panel penilai. Maka kerana itu, hajat penganjur untuk merayakan secara besar-besaran pementasan teater dari seluruh negera tercapai selari dengan alasan globalisasi dan daya tarikan pelancongan. Sememangnya setiap perayaan itu besar maknanya kepada khalayak masyarakat.

          Penilaian panel pengadil kali ini juga sudah tidak lagi kepada berorientasikan pertandingan semata apabila beberapa kategori yang selalunya dipertandingkan dalam Pekan Teater sebelum ini seperti Pelakon Lelaki Terbaik, Pelakon Wanita Terbaik, Pengarah Terbaik, Pelakon Pembantu Terbaik, Teknik Terbaik, dan beberapa lagi sudah ditiadakan. Tetapi untuk festival tahun ini, hanya lima produksi yang dipilih untuk memenangi lima kategori aspek yang dinilai oleh anggota panel pengadil yang diketuai oleh Prof. Datin Dr. Rahmah Bujang, atau disebut juga sebagai Anugerah Juri. Keadaan ini dapat dilihat sebagai usaha penganjur untuk terus menghantar mesej kepada khalayak audien melalui sesebuah pementasan teater, dan tidak hanya berorientasikan kepada pertandingan semata.

          Malah, menurut ketua panel lagi, festival kali akan  dinilai dari sudut kejayaan sesebuah produksi dalam menyampaikan satu komposisi visual dan moral untuk dinikmati khalayak. Manakala produksi yang paling berkesan dalam menghantar komposisi visual dan moral layak untuk memenangi aspek yang dipertandingkan. Dan paling mengejutkan barangkali pada malam keputusan diumumkan ialah kemenangan Dalam Kehadiran Sofea (Kumpulan Budayasari, Pualau Pinang) bagi kategori Anugerah Persembahan Yang Berani Menonjolkan Secara Lucu Isu Yang Sensitif, selain anugerah lain seperti Anugerah  Persembahan Yang Mencapai Kesempurnaan (Grup Teater Malinja, Selangor ~ Perempuan Seorang Leftenan Inggeris), Anugerah Reduksi Eksperimental Dengan Unsur Teaterikal Yang Menarik (Grup Teater PELAKON UM, Wilayah Persekutuan ~ Sang Puteri), Anugerah Persembahan Yang Berusaha Mengemukakan Persoalan Semasa Dengan Menggunakan Watak Tradisi Melayu (Grup ASPEK, Kelantan ~ Antithesis), dan Anugerah Persembahan Yang Menjelaskan Naskhah Dengan Kerja Yang Tersusun dan Teratur (Grup Teater Pendua, Johor ~ Sang Puteri).

          Memanglah Dalam Kehadiran Sofea telah dimenangkan oleh panel penilai bagi kategori yang diadili itu, tetapi adakah produksi ini berjaya dalam menghantar moral kepada khalayak audien? Dimanakah unsur sensitif yang didakwa disampaikan secara lucu yang dimaksudkan panel penilai? Dunia pelacur adalah isu klise yang sudah menemui masyarakat berkurun lamanya. Saya selalu fikirkan bahawa zaman untuk mengambil kisah-kisah buruk, negatif, tidak bermoral, teruk dan yang sealirannya untuk dijadikan contoh dan menghantar moral kepada khalayak sudah lama berlalu selari dengan perkembangan tamadun kita. Masyarakat sudah jelek dengan kisah-kisah pelacur, perogolan, kekecewaan, putus cinta, penganiayaan, perbezaan darjat, dan sebagainya yang cuba dihantar dalam setiap pementasan teater untuk dijadikan sempadan hidup. Seharusnya kini khalayak lebih dihidangkan sesuatu yang baru, segar, bermoral, positif, dan kebaikan untuk dijadikan tauladan hidup seharian. Dan bukannya hal yang itu-itu.

          Seperti genre lain dalam dunia sastera kita juga, contohnya cerpen dan novel, sudah puluhan tahun kita dihidangkan dengan perkara-perkara yang tidak molek untuk dijadikan sempadan hidup dalam kebanyakan karya besar negara. Barangkali ada benarnya pendapat Mohd. Affandi Hassan, bahawa dunia sastera kita sebenarnya sedang menghadapi krisis nilai yang teruk, buruk dan parah. Maka kerana itu, adalah malang sekali jika keadaan ini masih diulang-ulang, lagi dan lagi secara berterusan, lebih-lebih lagi bila turut diberikan anugerah dan penghargaan yang tidak sepatutnya diterima, lantaran khalayak tidak akan memperolehi apa-apa, melainkan yang itu-itu juga tanpa sebarang perubahan yang selari dengan kemajuan tamadun dan pemikiran bangsa.

          Dunia teater kita perlukan perubahan, seperti juga dalam dunia sastera kita secara keseluruhannya. Sudah sampai masanya untuk kita mulakan sesuatu yang baru dan baik untuk perkembangan sihat dunia sastera negara, tanpa menoleh kepada dunia sastera barat yang lebih menghalalkan cara semata untuk menyampaikan maksud kepada masyarakat tanpa perlu menilai terlebih dahulu baik-buruknya. Selari dengan budaya kita yang sopan santun dan beradab, ada baiknya untuk semua ahli sastera negara bergerak juga secara penuh sopan santun dan beradab dengan tidak hanya menjadikan sesuatu yang tidak baik untuk dijadikan contoh kepada khalayak sebaliknya terus kepada budaya baik kita untuk dicontohi masyarakat audien.

          Ayuh, belum terlambat untuk kita mulakan sesuatu yang baik!

(Artikel ini pernah tersiar di laman http://idealis-mahasiswa.net)

CSUH : Wajah Baru Dunia Poligami

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Amaruszati Noor Rahim adalah antara penulis muda prolifik yang tidak asing lagi di negara ini. Novel segarnya yang disebut-sebut sehingga kini, 'Bila Sena Kembali Berbunga' mendapat perhatian khalayak banyak, sehingga membawa kepada sambungan siri kedua dengan jumlah cetakan yang tinggi. Suami beliau, Mohd. Azli Lee juga seorang penulis dalam genre sajak yang tersohor lewat masa dahulu.

           Mengenali beliau, merupakan sesuatu yang menguntungkan diri. Beliau tidak hanya perlu dilihat sebagai seorang penulis, tetapi juga isteri dan seorang ibu kepada beberapa orang anak. Anak lelaki sulungnya mula dijalari sifat dan peribadi kedua orang tuanya apabila sejak akhir-akhir ini mula melibatkan diri secara langsung dalam dunia sastera dalam usia yang masih muda. Malah, terbaharu terlibat dalam Majlis Baca Puisi PENA untuk bulan Oktober sempena program Pengucapan Puisi Dunia Kuala Lumpur (PPDKL) 2002.

            Seperti anaknya, Amaruszati Noor Rahim juga terlibat secara langsung dalam dunia deklamasi ini. Beliau sebelum ini pernah menyertai Sayembara Deklamasi Puisi Bulan Kemerdekaan yang diadakan setiap tahun beberapa kali, dan pernah menjadi johan di negeri Pahang, serta naib johan negeri Terengganu untuk tahun-tahun sudah. Keadaan ini menjadikan beliau antara penulis wanita yang selalu mendapat tempat dan di undang untuk sebarang majlis deklamasi puisi di negara ini.

             Sempena Malam Puisi Islam 2002 yang diadakan baru-baru ini di Pusat Islam, Kuala Lumpur, Amaruszati Noor Rahim merupakan satu-satunya deklamator wanita yang dijemput untuk mendeklamasikan puisi di dalam majlis berkenaan. Jemputan ini meletakkannya sebaris dengan beberapa orang penyair besar negara yang turut mendeklamasikan sajak untuk majlis berkenaan seperti SN Datuk A. Samad Said, Dr. Ahmad Razali Yusof, Sutung Umar RS, Rahimidin Zahari, Ahmad Sukri Abdullah, dan beberapa orang lagi.

             Dan saya cukup tertarik dengan sajak ciptaan beliau yang dibawa di dalam majlis berkenaan, iaitu "Catatan Sarah Untuk Hajar" (selepas ini disebut CSUH). Sajak itu dihasilkan beliau pada tahun 2000. Malah seusai itu, saya sedari bahawa sajak berkenaan pernah di baca di dalam beberapa majlis lain, termasuk di bawa ke Indonesia untuk dideklamasi sempena Gong Panggung Melayu II yang berlangsung di Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta di bawah anjuran Yayasan Kesenian Riau-Jakarta (YKRJ) sebagai wakil Malaysia bersama penulis muda, Anjan Ahzana.

              Sajak ini menarik perhatian kerana ia berkisar seputar dunia poligami yang cuba dilihat dari kaca mata seorang perempuan itu sendiri. Situasi ini saya fikir sebagai satu permulaan yang baik, kerana sebelum ini dunia poligami menjadi begitu fobia untuk dibicarakan secara umum, lebih-lebih dari mulut seorang perempuan itu sendiri. Maka bila saya menemui naskhah karya sastera yang membicarakan hal yang seperti ini, saya segera tertarik untuk mengulasnya, lantaran sejak akhir-akhir isu ini begitu hangat dibincangkan secara umum. Malah seminggu dua ini negara kita digegerkan dengan hal-hal orang yang berpoligami, terutamanya si isteri kedua, ketiga, atau keempat yang mula membicarakan nasib mereka secara terbuka, dengan ura-ura untuk menubuhkan persatuan isteri berpoligami seusai satu 'Bengkel Eksklusif Hak Isteri Kedua' yang pertama kali dianjurkan oleh sebuah pertubuhan di ibu negara (lihat Utusan Malaysia; 7 Oktober 2002).

              Shamsiah Mohd. Nor melalui cerpennya yang tersiar dalam Mingguan Malaysia awal tahun ini (maaf, saya terlupa tajuknya) juga turut membicara hal tentang dunia poligami ini dari kaca mata seorang perempuan. Walaupun keseluruhan cerpen berkenaan masih sinis terhadap orang lelaki (khususnya suami yang berpoligami), namun saya fikir ia satu permulaan yang baik untuk melihat dunia poligami ini sebagai sesuatu yang baik, murni, tidak taboo untuk dibincangkan serta bukan satu kesalahan yang jelek.

             Manakala dalam genre novel, saya fikir 'Pejangga Melayu' yang lahir dari tangan Mohd. Affandi Hassan, yang di dalamnya terkandung empat novel yang membina plotnya iaitu 'Jejak Warisan', 'Citra Pujangga', 'Tampang Sasterawan', dan 'Wajah Pendeta', merupakan antara yang terbaik pernah saya temui sebagai sebuah karya sastera yang membicarakan dunia poligami secara jujur dan memberi wajah yang positif untuk santapan dan panduan khalayak penelaah. Cuma bezanya, ia lahir dari kaca mata seorang lelaki.

Saya perturunkan sajak berkenaan di bawah ini;

Maafkan aku Hajar!
Cemburu telah meramas seluruh tubuhku, telah menjerut tangkai jantungku, telah meradak hatiku, telah menikam ubun-ubunku, telah merodok mulia pekertiku, telah membunuh warasku.

Maafkan aku, Hajar!
Kuambil engkau jadi teman beradu Ibrahim setelah tujuh puluh tahun usia masih tak kunikmati denyut nadi manusia di rahimku, kupilih engkau Hajar setelah sedar aku tiada upaya menjadi ibu pewaris Ibrahim.

Maafkan aku, Hajar!
Cemburu telah menukar jiwa murniku lalu tak tertepisku angin hasad yang gila mengamuk berputar-putar dalam diriku hingga tergamak kuhasut Ibrahim menyingkirkan engkau dan Ismail dari kamar hidupku.

Salahkan aku, Hajar!
Jangan kau salahkan Ibrahim, tak tertega dia jika amanat tak tersurat pada istikharahnya; lalu ditInggalkan engkau di lembah kering, di tengah-tengah batu hitam bisu dan garang, sedang aku melihat engkau hilang dengan dada lapang.

Maafkah aku, Hajar!
Di atas cemburu yang padam, kubina kagum berabad kerana tak kaunista madumu, hanya dalam hiba menyeru kasih Allah terhadap Ismail, kaukembangkan kudrat perempuan mengirai pasir dari Safa ke Marwah, berkali-kali, dan Dia merestui airmatamu kering di pasir kontang berganti zam-zam bergenang.

Maafkan aku, Hajar
Maluku bergetar dalam sendu.

Tuhan
meski tidak kutahu di mana
aku mengerti engkau kekal
dan ada.

Saya akui jarang menemui sajak bernada seperti ini dari seorang perempuan yang sudah berkeluarga. Tapi saya juga tidak fikir ia lahir dari hati mereka yang pernah melaluinya. Ini kerana masyarakat kita sudah terlalu lama memberi sambutan yang buruk dan negatif terhadap dunia poligami lantaran sikap sesetengah lelaki yang mengamalkannya itu sendiri.

            Selalu kita dengar, perempuan yang hidup bermadu ini terbiar, tidak dipedulikan oleh si suami yang berkahwin lagi. Sikap lelaki yang seperti inilah yang telah merosakkan gambaran baik dunia poligami di mata masyarakat umum. Malah dalam Islam sendiri sudah menggariskan panduan yang baik untuk mereka yang ingin mengamalkan poligami. Tetapi lantaran sikap rakus dan diseret hayat nafsu, mereka ini memasuki dunia poligami secara membuta tuli tanpa persediaan yang secukupnya. Alasan mereka, untuk mengikuti sunnah nabi. Tetapi mereka ini hanya mengambil sunnah yang umum dan besar sebagai tajuknya sahaja, dan tidak mengikuti sunnah atau garis panduan yang harus dicontohi daripada kehidupan poligami baginda Rasulallah secara rinci yang penting untuk membentuk sebuah dunia poligami yang positif. Sikap lelaki seperti inilah yang telah merosakkan gambaran dunia poligami dimata khalayak umum.

          Walau sajak ini pada dasarnya masih lagi tidak menyentuh secara keseluruhan dunia baik poligami dari kaca mata wanita yang hidup bermadu itu sendiri, dan hanya bermain dipermukaan berkisar seputar penyesalan sahaja, tetapi saya fikirkan ia sudah baik untuk dijadikan iktibar.
Khalayak telah maklum kisah Nabi Ibrahim yang tidak mempunyai zuriat diawal usia melalui isteri pertamanya Sarah.

Keadaan ini mendorong Sarah untuk memujuk Ibrahim agar mengahwini Hajar, lantaran usia yang makin melewat, ditambah dengan keinginan Ibrahim untuk melihat zuriat sendiri bagi menyambung tugas dakwah kepada umatnya. Lalu Nabi Ibrahim mengahwini Hajar, dan langsung lahirlah Nabi Allah, Ismail A.S, menambahkan lagi rasa kasih sayang baginda terhadap keluarga barunya itu. Keadaan ini memberi tekanan kepada Sarah, bila merasakan dirinya terpinggir dan kekurangan untuk menambah rasa kasih sayang Ibrahim padanya.

Inilah yang mendesak Sarah meminta Ibrahim menyingkirkan Hajar dan anaknya Ismail dalam hidup mereka, sehinggalah turun wahyu dari Allah supaya Nabi Ibrahim menghantar isteri dan anak lelakinya itu di sebuah padang pasir yang jauh dari dirinya (sekarang tempat itu sekitar Kota Mekkah). Dan nyata Hajar menerima semua ini dengan redha hati, yang akhirnya menginsafkan Sarah. Malah Sarah sendiri seusai itu akhirnya melahirkan Nabi Ishak, A.S juga dari benih Ibrahim.

          Rasa keinsafan Sarah inilah yang cuba ditonjolkan oleh Amaruszati Noor Rahim melalui sajaknya ini, apabila pembaca semacam mendengar monolog yang dituturkan dari hati yang ikhlas oleh seorang Sarah. Lihat bagaimana beliau memilih diksi untuk menggambarkan penyesalan dari Sarah atas tindakan lalu bilamana cemburu telah menguasai diri melalui perenggan pertama sajak CSUH ini;

"Cemburu telah meramas seluruh tubuhku, telah menjerut tangkai jantungku, telah meradak hatiku, telah menikam ubun-ubunku, telah merodok mulia pekertiku, telah membunuh warasku"

Inilah tindakan atas bahana nafsu, hingga mengenepikan akal waras. Namun Sarah kembali pada-Nya, bila penyesalan timbul dalam dirinya, sebagaimana cuba diungkapkan oleh Amaruszati;

"Di atas cemburu yang padam, kubina kagum berabad kerana tak kaunista madumu, hanya dalam hiba menyeru kasih Allah terhadap Ismail"

Dan sambung Amaruszati lagi kemudiannya;

"Maafkan aku, Hajar / maluku bergetar dalam sendu".

Nah, berapa ramai sikap wanita yang hidup bermadu seperti ini wujud? Jika rasa seperti ini menjadi budaya dalam hidup wanita yang bergelumang dalam dunia poligami, alangkah!

          Seperti Amaruszati sudahkan rasa sesal dan bersalah Sarah dengan kata-kata yang mengiakan keesaan dan kewujudan Allah;

Tuhan / mesti tidak kutahu di mana / aku mengerti Engkau kekal / dan ada.

Maka moleknya jika pengamal dunia poligami itu begitu juga semuanya, kerana tidak Allah jadikan sesuatu itu tanpa makna dan tujuan apa-apa, sebaliknya terhimpun seribu hikmah yang tersembunyi tunggu diselongkar oleh umatnya.

Bagaimana dengan anda?

(Artikel ini pernah tersiar di dalam Akhbar Mahasiswa dan juga di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Bila 'Nyamuk' Bersepah?

Oleh JEBAT ISKANDAR

Nyamuk begitu sinonim dengan kehidupan manusia. Dari kampung hingga ke pekan besar, haiwan ini menjadi musuh utama dan berbahaya dengan pelbagai ancaman penyakit dan mudarat kesihatan. Terdapat pelbagai jenis nyamuk dalam kelompok keluarganya. Ada tiruk, aedes, dan banyak nama besar lain lagi, yang kesemuanya membawa jenis penyakit yang tersendiri yang menjurus kepada kerosakan kehidupan manusia.

          Tapi maaf, saya bukan ingin bercerita rinci tentang sebenar nyamuk dalam kolum sastera seperti ini. Tetapi lebih kepada dunia penerbitan dan persurat-khabaran dinegara ini. Kebetulan pula saya bukannya doktor hospital besar kerajaan yang sering dicemaskan dengan kelalaian dan kecuaian.

          Akhbar atau majalah picisan di pasaran sering juga disebut sebagai akhbar @ majalah ‘nyamuk’. Di dalamnya didapati sarat dengan bahan yang jauh ‘tidak pijak bumi, tidak cecah langit’, khayal, tahyul, seks, cerita hantu, pengalaman pelik ustaz-ustaz, kisah rumah urut, dan banyak lagi. Kesemua ini dikesan mula membanjiri negara pasca 1998 selepas kejadian ‘itu’. Ia sama naik dengan banyak tabloid politik lain lagi yang hayat usianya hanya mampu bertahan setahun jagung sebelum ditelan garuda besar negara.

           Sehingga kini, terdapat pelbagai jenis majalah dan tabloid ‘sesat’ ini dipasaran tempatan dengan pelbagai tajuk yang isinya entah apa-apa. Ada Misteri, Baiduri, Iqrak, Pentas Dunia, Seksologi, Seleksi, Permata, Cerna, Sejoli, Duniamu, Duniaku, Emosi, Walid, Titian Hidup, Pelik Benar, Suara, Sentuhan Seni, Postmotem, HMI, Kontroversi, Cekal, Suami & Isteri, Pria & Perempuan, Bintang Hit, Oh…Sayang, Seleksi, Sensasi, Aduhai, Unik, X-Pose, Utopia, Fenomena, Wawancara, Intisari, Mingguan Seni, Kencana, Warta Perdana, Media Terkini, Mingguan Alam Ajaib, Manis 17, Bacaria, Hello, Buletin Utama, Mingguan Misteri, dan malah pelbagai tajuk pelik lagi.

           Memanglah kesemua mempunyai niat dan tujuan yang baik, dan hampir kebanyakannya ada memaparkan nawaitu mereka dalam terbitan itu dengan nada yang sama ; untuk mendidik, memberi pengajaran serta panduan hidup, pengiktibaran dan banyak lagi yang muluk-muluk. Tapi pelaksanaannya nyata indah khabar dari rupa bila mereka ini semacam mewarisi tradisi kepengarangan orang-orang terdahulu dengan menjadikan benda yang buruk, keji, kotor, kasar, sesat, negatif, untuk dijadikan iktibar dan panduan hidup agar pembaca umum tidak menurutinya.

           Tapi yang paling istimewanya dalam kes ini tentulah penguasa atau kerajaan, selaku pihak yang paling bertanggungjawab. Masyarakat umum memerhatikan mereka ini hanya memandang sebelah mata dengan semua ini. Tidak seperti rasa sensitif mereka terhadap kebanyakan majalah atau tabloid politik lain seperti Detik, Eksklusif, Wasilah, Tamadun, Roket, Suara, Berita Keadilan, atau Harakah yang sesetengah daripadanya telah menemui ajal dalam usia muda melalui beberapa siri pembunuhan.

           Kementerian Dalam Negeri, pihak yang sinonim dengan lesen media dinegara ini semacam tidak begitu bersungguh dalam memerangi penyakit bawaan ‘nyamuk’ ini. Analoginya, seperti seorang lelaki yang sakit dikedua-dua belah kakinya, dengan kaki kiri berkudis, sementara kaki kanan tertusuk duri nibung. Tetapi lelaki itu mengambil keputusan untuk mengerat kaki kirinya untuk membuang kudis itu daripada merebak dan membiarkan duri nibung yang tertusuk pada kaki kanannya. Sedangkan keduanya merbahaya, malah mungkin kaki kanan itu yang lebih berisiko dan merbahaya untuk membunuhnya secara senyap.

           Dan kerajaan adalah lelaki itu. Kehadiran majalah picisan di pasaran negara ini adalah pembunuh senyap yang akan meruntuhkan moral dan tamadun masyarakat umum di negara ini. Golongan muda, yang biasanya kelompok paling cepat terkena bawaan penyakit sosial lain seperti dadah, lepak, bohsia, seks bebas, filem lucah, rogol dan banyak lagi adalah golongan sasar yang cuba diperangkap oleh kebanyakan penerbit akhbar dan majalah picisan ini tanpa disedari khalayak umum. Mereka untung duit, tapi pengguna (masyarakat) rugi tamadun.

            Kesannya adalah tamadun masyarakat. Golongan remaja tergesa menggadaikan maruah diri untuk perkara yang ‘bukan-bukan’ dalam hidup mereka, kesan daripada momokan ini. Yang nyata bukan sekarang untuk dilihat dengan jelas kesannya, tetapi seusai puluhan tahun nanti, selepas golongan muda remaja hari ini mula menjadi bapa atau ibu kepada anak-anak mereka. Jika mereka sekarang sudah mula kencing berdiri, kenapa tidak anak-anak mereka nanti akan kencing sambil berlari. Dan yang terpercik air kencing itu adalah kelompok yang menyedari kesan itu lama dahulu, tetapi tidak dapat berbuat apa-apa untuk mencegahnya dari akar umbi oleh peraturan dan undang-undang yang tendesi kepada sebelah pihak.

Nah, sekarang dosa siapa yang harus kita tanggung bersama?

             Pihak kerajaan harus bijak dalam menangani isu besar ini. Usaha untuk menghapuskan penerbitan bahan picisan yang merosakkan ini tidak harus dilakukan dengan sebelah tangan. Seperti yang terjadi pada novel lucah Raja Azmi sedikit masa dulu, Cinta 100 Ela, yang terang-terangan mengandungi unsur lucah dan erotik melampau sehingga dipertikaikan oleh banyak pihak. Naskhah novel berkenaan diulang cetak dan sempat berada dipasaran tempatan dengan jumlah kuantiti yang banyak dalam tempoh yang agak lama sebelum diharamkan oleh pihak berwajib.

             Keadaan ini menggambarkan sikap tidak bijak kerajaan dalam menangani masalah seperti ini berlaku dengan membiarkannya terlepas ke tangan pembaca umum terlebih dahulu sebelum diharamkan jika dibandingkan dengan mengharamkannya terus daripada memasuki pasaran umum menemui khalayak pembaca dinegara ini. Yang untung adalah Raja Azmi sendiri, kerana walaupun telah diharamkan, tetapi beliau telah sempat berjaya mengaut keuntungan berlipat ganda dengan jualan cetakan singkat terdahulu yang terlepas ke pasaran sebelum diharamkan. Harus diingat, bahawa mencegah adalah jauh lebih baik daripada mengubati.

              Pihak berwajib harus menghapuskan sikap double-standard dalam menangani isu ini. Mata yang ‘keceng’ harus diubati supaya tidak terlepas untuk melihat semua bahan bacaan umum yang berada di pasaran tempatan. Kalau hanya sekadar menang berkokok, tapi kepak bergelumang tahi, tetap tidak ada gunanya.

              Seperti analogi di atas tadi, bahan bacaan seperti ini sebenarnya lebih berbahaya dan mudarat dalam konteks tamadun rakyat Malaysia. Tetapi pihak berwajib nampaknya terlalu ralit dengan politiking masing-masing, menjadikan keadaan berlaku dengan cepat sehingga sulit untuk menanganinya. Ini yang mengaibkan keadaan.

(Artikel ini pernah tersiar di dalam Akhbar Mahasiswa dan juga di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Saupi ‘Menghalalkan’ Wayang Kulit

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Watak Samad, Said, Wak Yoh, Wak Long, dan Pak Dogol merupakan antara watak penting dalam sesebuah permainan wayang kulit. Malah jika kena pada gayanya, pembawaan watak ini dalam dunia perdalangan akan menjadi daya penarik utama dalam sesuatu persembahan wayang kulit untuk menarik minat penonton sesuai dengan perubahan dan peredaran masa.

Namun, sesetengah dalang tidak dapat memenuhi kehendak dan selera penonton semasa melalui pembawaan cerita sewaktu setiap persembahan berlangsung lantaran wujudnya keterikatan kepada syarat-syarat dan pantang-larang tertentu yang menjadi sebahagian daripada halangan dan kekangan utama dalam perdalangan mereka. Keadaan inilah yang menjadikan wayang kulit mula diharamkan di sesetengah tempat di negara ini ekoran berlakunya perubahan tampuk pemerintahan politik setempat di negeri-negeri yang masyarakatnya antara yang giat menghidupkan permainan tradisional ini.

Pemimpin politik negeri yang tendesi agama ini menjadikan alasan wujudnya unsur-unsur khurafat, tahyul, dan pemujaan melampau yang membawa kepada kesyirikan sebagai alasan kekal untuk terus mengharamkan permainan wayang kulit ini dimainkan secara umum untuk tontonan dan pertunjukan kepada khalayak. Alasan ini kuat didorong oleh cara perdalangan seseorang dalang sewaktu melangsungkan permainan wayang kulit itu seperti adanya upacara buka panggung, kaitan watak dengan dewa-dewi dari kayangan, penggunaan patung wayang yang diperbuat dari belulang binatang, pemujaan kepada patung-patung wayang, penggunaan mentera dan banyak lagi.

Sebaliknya, para kelompok pemimpin ini bersetuju untuk ‘menghalalkan’ kembali permainan tradisional ini dimainkan untuk tontonan umum sekiranya para dalang bersetuju untuk membuang unsur-unsur yang membawa kepada pengharaman itu. Keadaan inilah yang telah menimbulkan konflik kepada sesetengah dalang apabila mereka tidak dapat menunaikan sepenuhnya permintaan itu demi untuk terus menghidupkan permainan tradisional yang sudah berakar-umbi dalam kelompok masyarakat tertentu sejak sekian lama.

Di negara ini terdapat beberapa kumpulan wayang kulit yang dikenali umum lantaran keaktifan produksi mereka membuat persembahan di serata tempat. Antara yang terkenal, seperti kumpulan yang pernah dipimpin oleh Tokoh Seni Negara, Gemulah Hamzah Awang Hamat, Dollah Baju Merah, anak muridnya, Nik Mat Suara Mas, Saupi, (semuanya dari Kelantan) dan Sri Asun (Kedah). Selebihnya, walaupun agak banyak yang masih ada dan membuat persembahan setempat, tetapi kumpulan itu tidak begitu menonjol dalam kelompok masyarakat umum.

Namun di antara kumpulan yang disebutkan di atas itu, kumpulan yang dijuarai oleh Dalang Saupi adalah antara kumpulan yang paling terkenal dikalangan masyarakat umum, terutamanya kelompok anak-anak muda di sebelah Pantai Timur lantaran pembawaan cerita yang selalu dimainkannya mempunyai kelainan dan keistimewaan yang tersendiri jika dibandingkan dengan kumpulan-kumpulan lain.

Saupi, atau nama asalnya Che Mohd. Saupi bin Mat Isa adalah antara dalang yang tidak asing lagi di Pantai Timur. Beliau dilahirkan di Kampung Cabang Empat, Chetok, Tok Uban, Tumpat, Kelantan pada 11 April 1956. Ayahnya, Mat Isa berasal dari Thailand adalah merupakan seorang dalang wayang kulit yang terkenal di Selatan Siam waktu itu. Namun, beliau tidak sempat mengenalinya kerana bapa beliau meninggal dunia sewaktu beliau masih di dalam kandungan ibunya, menjadikannya anak yatim tunggal sebelum ibunya berkahwin lain setelah pulang menetap di Tumpat, Kelantan. Sehingga kini beliau mempunyai empat orang adik tiri daripada perkahwinan kedua ibunya.

Saupi mula bermain wayang kulit sewaktu berumur 17 tahun. Menurut beliau, waktu itu anak-anak muda di kampungnya sedang membentuk sebuah kumpulan belia yang akan membuat persembahan wayang kulit. Kebetulan waktu itu hanya tempat sebagai dalang yang masih kosong walau beberapa sesi uji bakat telah diadakan untuk mencari calon yang layak, menjadikan beliau begitu berminat untuk mengisi kekosongan yang ada.Beliau akhirnya meminta izin ibunya untuk mencuba nasib, dan nyata tuah menyebelahi dirinya.

Selepas itu beliau tidak menoleh kebelakang lagi. Bersama kumpulannya, Saupi mengadakan persembahan wayang kulit serata tempat sama ada atas jemputan, persembahan kebudayaan, atau perayaan masyarakat setempat. Dulu, biasanya beliau bergerak bersama kumpulannya, Kumpulan Saupi Bunga Andani atau Kumpulan Wayang Kulit Saupi Air Mata. Namun kini beliau bergerak membuat persembahan secara bebas, dan tidak terikat kepada mana-mana kumpulan.

Menyentuh tentang unsur-unsur yang membawa kepada pengharaman wayang kulit di dua negeri di Pantai Timur sekarang ini, beliau mengakui bahawa boleh mengubah keadaan dan menjadikan wayang kulit kembali dihalalkan’ untuk persembahan umum. Ini berdasarkan kepada keikhlasan beliau membuktikan bahawa beliau bebas daripada sebarang unsur ritual sepanjang membuat persembahan wayang kulitnya.

Contoh jelas yang dapat diambil daripada pengalamannya bermain wayang kulit ialah beliau tidak mengadakan upacara buka panggung sebelum sesebuah permainan wayang kulit hendak diadakan, seperti membuat kenduri untuk dijamu dengan menggunakan bahan-bahan tertentu, memperasap patung-patung, ataupun membacakan mentera untuk memuja dewa-dewa tertentu. Sebaliknya, kata beliau, sebelum permainan dimulakan, beliau akan dahulukan dengan bacaan ayat Al-Quran, iaitu Surah Al-Fil, dan kemudiannya membacakan ayat yang memuji kebesaran Allah serta para nabi.

Walaupun masih terikat dalam tradisi cerita dari kitab Ramayana dan Mahabrata yang merupakan teks rasmi rujukan para dalang wayang kulit, Saupi telah cuba keluar jauh dari ikatan itu dengan melakukan beberapa pengubahsuaian dalam kebanyakan cerita yang dibawa. Kebanyakan cerita yang dibawa adalah rekaan beliau sendiri yang dirancang terlebih dahulu dan banyak terdedah kepada cerita ranting daripada cerita asal sesebuah permainan wayang kulit. Ini dapat dilihat dalam kebanyakan cerita yang di bawa, beliau banyak memasukkan unsur luar yang berlaku disekeliling masyarakat seperti kisah SUKOM 98, senario pelakon Bollywood, dunia dangdut, demam bolasepak, dan banyak lagi. Tujuan utama beliau adalah untuk menarik seramai mungkin penonton dan pendengar yang akan mengikuti setiap persembahannya.

Dalam kebanyakan cerita yang beliau bawa, nyata ianya sarat komedi dengan menjadikan tiga watak utama iaitu Samad, Said, dan Wak Yoh sebagai tunjang untuk membina plot dan menghidupkan cerita. Melalui tiga watak inilah Saupi membina karektornya yang tersendiri seperti watak Samad digambarkan sebagai serba tahu, cerdik, suka bercakap besar, tetapi penakut. Manakala watak Said, iaitu anak saudara Wak Yoh dilukiskan sebagai seorang yang cerdik, dan pandai mengambil peluang di atas kelemahan dua rakannya itu. Sementara Wak Yoh pula ditonjolkan sebagai seorang yang berani tetapi bodoh, tidak tahu membaca dan menulis. Pembawaan karektor masing-masing inilah yang digunakan oleh Saupi sepenuhnya untuk menghidupkan cerita dengan selitan unsur komedi.

Sungguhpun begitu, beliau mengakui hakikat bahawa, asas-asas penting dalam sesebuah permainan wayang kulit perlu dikekalkan seperti unsur muzik, watak-watak penting, serta penampilan sesuatu watak untuk menjadikannya kekal sebagai sebuah permainan wayang kulit. Ini dapat dilihat dalam kebanyakan cerita yang dimainkan beliau, sekalipun mengikut peredaran zaman dan kehendak masyarakat sekeliling, watak-watak penting dan latar tempat dalam sesebuah cerita asal wayang kulit masih dikekalkan seperti watak Samad, Said, Wak Yoh, Pak Dogol, Wak Long, Sri Rama, Sri Dewi, dan lain-lain lagi.

Sewaktu kunjungan penulis ke rumahnya baru-baru ini mendapati tidak terdapat sebarang alatan atau patung yang biasa digunakan dalam sesebuah permainan wayang kulit dirumahnya sesuai dengan tugasnya sebagai seorang dalang wayang kulit. Ini bertentangan dengan sesetengah dalang lain yang biasanya akan mempunyai koleksi patung-patung wayang yang digunakan dalam setiap permainan mereka serta himpunan peralatan muzik yang mengiringi setiap persembahan mereka. Malah, ada juga segelintir dalang yang masih kuat terikat dengan unsur ritual dan mengadakan upacara tertentu seperti memuja patung-patung itu dengan memperasapkannya, membalutnya dengan kain kuning, atau disimpan ditempat yang tinggi. Keadaan ini seperti membenarkan dakwaan sesetengah orang bahawa patung-patung wayang benar-benar hidup.

Menurut Saupi, sekiranya terdapat jemputan untuk mengadakan persembahan di sesuatu tempat, biasanya beliau akan memaklumkan kepada kumpulan muzik tertentu untuk mengiringi permainannya, dan beliau tidak terhad kepada kumpulan muzik tertentu sahaja. Malah kadang-kadang kumpulan muzik itu telah disediakan oleh penganjur. Dan Saupi dapat menyesuaikan diri semasa perdalangannya dengan kumpulan muzik yang ada itu. Beliau pernah ‘memperdaya’ kumpulan pemain muzik yang mengiringi persembahannya dengan menggunakan pasir sewaktu permulaan persembahan untuk menyeragamkan bunyi muzik yang dimainkan, sedangkan dalang lain biasanya menggunakan beras kunyit sebagai syarat utama untuk tujuan yang sama.

Untuk tujuan rakaman kaset di studio pula, beliau pernah membawa cerita secara solo tanpa bantuan pemain muzik iringan serta patung-patung wayang yang biasa digunakan. Sebaliknya beliau menggunakan kesempatan daya ingatan yang kuat serta kebolehan beliau memanipulasi suara untuk membawa watak yang berbeza-beza itu. Keadaan ini menunjukkan kebolehan semulajadi beliau tanpa dibayangi oleh unsur-unsur lain.

Harus diakui bahawa beliau sememangnya mempunyai daya ingatan yang kuat. Ini sesuai dengan keadaan dirinya yang tidak dapat membaca dan menulis kesan daripada pendidikan rasmi yang terhad. Kesempatan inilah yang biasa diambil oleh sesetengah pihak untuk memperdaya beliau dalam kebanyakan persembahan yang diadakan terutamanya berkaitan bayaran. Beliau pernah menerima cek tendang daripada penerbit sesudah membuat rakaman, dan malah kadang-kadang menerima bayaran yang terlalu murah untuk sesebuah persembahan yang dilakukan.

Beliau juga pernah menggunakan patung wayang yang diperbuat daripada plastik yang disediakan oleh penganjur dalam sebuah persembahan. Ini bertentangan dengan pendirian yang biasa dipegang oleh segelintir dalang yang hanya boleh menggunakan patung yang diperbuat daripada belulang sahaja dalam kerja perdalangan mereka. Ini selari dengan prinsip mereka bahawa setiap patung wayang yang diperbuat daripada belulang itu mempunyai nyawa yang tersendiri dan hidup.

Sepanjang penglibatannya dalam dunia perdalangan, beliau pernah dibawa ke Jepun, Taiwan, dan Singapura untuk mengadakan persembahan wayang kulit kepada masyarakat luar sempena festival yang diadakan di sana. Di Jepun, contohnya, beliau pernah tinggal selama sebulan tujuh hari pada tahun 1990 untuk mengadakan persembahan wayang kulit di sana. Sementara di Taiwan beliau pernah membuat persembahan selama 11 hari dan di Singapura selama enam hari. Dan untuk dalam negara, hampir setiap negeri di Malaysia ini telah pernah beliau pergi untuk membuat persembahan bersama kumpulannya.

Pengalaman paling perit dalam hidup ini yang pernah dilalui beliau ialah bila terlibat dalam kemalangan jalanraya pada tahun 1996 yang menjadikannya hilang ingatan’ selama sembilan bulan. Beliau tidak dapat mengadakan sebarang persembahan wayang kulit, dan malah hampir kesemua cerita yang pernah beliau bawa tidak dapat beliau ingati lagi. Keadaan ini mendorong beliau mendapat rawatan dihospital dan juga cara tradisional untuk memulihkannya kembali seperti sediakala seperti hari ini.

Sehingga kini, selain daripada persembahan pentas biasa, lebih kurang 15 buah album permainan wayang kulit beliau telah berada di pasaran sama ada dalam bentuk kaset dan juga cakera padat video (VCD). Antaranya seperti Bunga Andani, Bunga Andano (8 siri), Anak Samad (8 siri), Anak Laksamana (7 siri), Sayap Mas, Sayap Perak (7 siri), Hanuman Kebatu (7 siri), Innawon (6 siri), Tuan Kecik, Raja Budak (3 siri), Bunga Cempaka Gila (8 siri), Barang Purba, Sukom 98’, Demam Bollywood, Masuk Dangdut, Siri Komedi (4 siri), dan Jenaka Wayang Kulit Saupi (3 siri) serta sebuah album yang memuatkan lagu-lagu dikir beliau, Nok Stail.

(Artikel ini pernah tersiar di dalam Akhbar Mahasiswa dan juga di laman http://idealis-mahasiswa.net)

Yang Lebih Mc D

 

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Kami bertiga, pada suatu malam yang agak ranum, minum teh tarik di Jalan Telawi, Bangsar. Seorang memulakan, setelah jenuh ralit dengan gelagat anak muda mundar mandir seputar itu, bercerita tentang tawaran yang beliau dapat daripada pihak berkuasa sastera dan budaya negara, Dewan Bahasa dan Pustaka untuk mengisi slot teater yang diistilahkan ‘underground’  yang baru dimula-perkenalkan.

          Bulan pertama, buah tangan Faisal Tehrani sudah dimulakan dengan pementasan adaptasi novel TIVI karya Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Agak menarik, Faisal Tehrani ‘meminjamkan’ sebahagian besar daripada pelakon dan ahli produksi itu yang datangnya dari dalam kuliah beliau sendiri di UiTM.

          Pementasan selama beberapa malam itu penuh padat sesuai dengan ruang yang disediakan penganjur persis berada disiar kaki Pasar Seni. Dr. Anuar Nor Arai, antara karyawan seni yang turut hadir untuk tidak melepaskan peluang menonton nyata tidak segan dengan hamburan kritikan yang pedas-tajam beliau untuk pengarah dan juga team produksi itu. A. Wahab Hamzah, selaku wakil penganjur dan juga pengerusi bagi sesi soal jawab usai pementasan itu cuba menggunakan sepenuh ruang dan keadaan untuk menyejukkan suasana yang agak hangat itu.

          “Cerita apa aku nak bawa ye?” Soal seorang rakan tadi.

“Tentang perang. Tentang kejahatan Amerika!” Seorang rakan lain lagi menyampuk cepat. Perang di Timur Tengah waktu itu dah entah masuk hari ke berapa, semua lupa.

“Alaa… tentang perang boringlah. Dah tak ada ummm lagi. Semua tentang perang. Bagi syor lain sikit.”

“Tak, maksud aku disebalik perang itu.”

“Maksud kau?”

Amerika telah selamat menyerang Iraq. Perang yang digambarkan akan  berlangsung dalam masa yang singkat, mendesak Amerika mengerahkan ratusan ribu askarnya ke negara teluk itu. Dua tafsir mudah di sini tentang perang itu; tentu minyak dan Isreal. Tapi yang barangkali agak kukuh hujah kita adalah atas alasan hogemoni Israel di rantau teluk itu.

          Tambahan pula, waktu itu masih panas tentang kisah seorang gadis Amerika, Rachel Corrie, yang mati digilis tentera Isreal dengan sebuah jentolak sewaktu cuba untuk mempertahankan sebuah rumah penduduk Palestin daripada dirobohkan oleh askar Isreal itu.

          “Memang Amerika jahat. Dah dasar dia pada orang lain. Tapi ada yang lebih jahat daripada Amerika lagi sebenarnya.”

          Kami terkekeh. Iraq di zaman Saddam Hussin juga jahat, sampuk seseorang. Dosa Saddam terhadap puak Kurdis tetap tidak dapat dipadam dengan kata maaf semata. Ratusan ribu rakyat Kurdis mati percuma dengan bom beracun Saddam dan konconya. Malah ribuan rakyat yang tidak selari dengan dasar beliau juga menerima nasib yang sama. Lalu, apa beza dosa Saddam dengan Bush, atau Ariel Sharon?

          “Tapi dosa Ariel Sharon lebih besar dari semua!” Kata yang seorang lagi.

Ya, Si Sharon tu dosanya tiga kali ‘double’. Ujar kami serentak. Lebih Amerika daripada Amerika. Lalu kami berceritera panjang tentang orang-orang Yahudi yang tidak mempunyai tanah tumpah ini. Salah satu faktor yang menjadikan orang-orang Yahudi ini lebih Amerika daripada Amerika ialah kerana fobia mereka kepada kisah-kisah masa lalu dalam sejarah hitam yang panjang orang Yahudi.

          Pada zaman pemerintahan Nazi berkuasa, kelompok Yahudi merupakan antara golongan yang paling hina, dibenci dan tersisih pada kaca mata mereka. Orang-orang Yahudi dibunuh beramai-ramai dan dihumban ke dalam kawah besar, selain ramai yang lain diusir merempat ke serata tempat.

          Kesan daripada itulah kelompok elit Yahudi akhirnya membentuk persefahaman di antara mereka sehingga melahirkan gerakan missionari bagi tujuan membina semula bangsa Yahudi dengan tafsiran mereka bahawa semua bangsa lain di dunia ini adalah goyyim. Dan salah satu kejayaan besar mereka ialah apabila berjaya mengisytiharkan sebuah negara Israel di atas tanah tumpah rakyat Palestin pada 9 April 1948. Bermula dari detik itu, Israel melebarkan cengkaman kuasa dan taring beliau dengan melakukan pengusiran sedikit demi sedikit rakyat Palestin dari tanah tumpah mereka dan melakukan rampasan demi rampasan untuk meluaskan pengaruh serta tanah jajahannya. Malah sehingga kini yang dilihat berdiri teguh dibelakang Presiden Amerika juga kelompok Yahudi yang membarisi kabinet pentadbirannya.

          Tentang teater? Ha…ha…ha…, kami hampir terlupa. Ya, tentang teater itu, buatlah sedikit kelainan nanti dan biarlah nampak oleh khalayak penonton bahawa yang paling berkuasa dalam percaturan dunia sekarang ialah orang Yahudi, sampuk yang memulakan tadi.

          Dunia teater kita sudah hilang seri jika penilaian dibuat berdasarkan festival teater yang sudah masuk tahun kedua ni. Tapi ini bukan pertandingan. Ini barangkali medium pernyataan pendapat, berhujah, dan malah membuat dan menyatakan keputusan yang diambil oleh kelompok seniman (baca teateris) dalam sesuatu isu yang berlegar sekitar diri.

          Sama-sama kita tunggu dan lihat pementasan itu nanti. Sama ada ia Mc D atau menjadi Lebih Mc D, khalayak yang akan menentukan.

(Artikel ini pernah tersiar dalam Akhbar Mahasiswa)

Wayang Kulit Sebagai Medium Dakwah

 

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

PENGENALAN

Teater tradisional memainkan peranan yang agak penting dalam struktur masyarakat di Malaysia, khususnya kaum Melayu sebagai pengisian kepada program budaya dan tradisi rakyat. Di Malaysia, terdapat pelbagai jenis teater tradisional yang telah dikelompokkan oleh para sarjana yang telah menjadi akar budaya masyarakat setempat sejak berabad lama.

          Di Malaysia, teater tradisional telah dikelompokkan kepada empat jenis yang utama iaitu Teater Proto, Teater Patung, Teater Tari, dan Opera. Teater Proto atau Proto Theatre boleh dipecahkan kepada dua aspek iaitu dalam bentuk penceritaan dan juga ritual. Bagi aspek penceritaan, beberapa teater tradisional seperti Awang Batil, Selampit, Tarik Selampit, dan Main Peteri. Sementara dibawah alur ritual pula melibatkan pemujaan (jin, dewa, hantu, nenek-moyang, tanaman pertanian) dan rawatan (main peteri, ulit mayang, bagih, barongan).

          Di bawah kelompok Teater Tari, terdapat lebih kurang enam jenis teater tradisional iaitu Mak Yong, Menora, Barongan, Kuda Kepang, Mek Mulong, dan Randai. Kesemua teater ini melibatkan unsur drama dan juga tarian. Manakala Opera pula terdapat lebih kurang lima jenis teater traditional yang tergolong di bawahnya iaitu Jikey, Hamdolok, Bangsawan, Ketomprak, dan Hadrah/Noge.

          Teater Patung pula melibatkan dua cabang iaitu Wayang Kulit dan Chinese Puppet. Terdapat empat jenis Wayang Kulit di negara ini iaitu Wayang Kulit Purwa, Wayang Kulit Gedek, Wayang Kulit Melayu, dan Wayang Kulit Siam/Kelantan. Sementara Chinese Puppet pula terdapat tiga jenis iaitu Glove Puppet, String Puppet dan Rod Puppet.

WAYANG KULIT

Terdapat dua teori penting yang menyebut tentang asal usul kedatangan permainan Wayang Kulit ke Tanah Melayu (Malaysia). Teater Tradisional ini yang dipercayai berasal dari India mula memasuki negara ini melalui dua arah iaitu melalui Siam (Thailand) dan juga Indonesia.

          Pendapat pertama, Wayang Kulit yang asal dari India ini dipercayai mula menapak di tanah Jawa, Indonesia. Dari situlah ia merebak ke Bali, Sumatera, Kalimantan dan masuk ke Malaysia melalui negeri Johor. Wayang Kulit yang bertapak di Johor ini dinamakan Wayang Kulit Purwa. Ceritanya banyak berkisar kepada kisah Mahabrata.

          Pendapat kedua pula menyatakan ia masuk ke Malaysia melalui Siam (Thailand) selepas menyusur bumi Kemboja (Kampuchea) dari India. Di Malaysia, ia mendarat di Kelantan, Perlis dan Kedah. Di Kelantan, ia dinamakan Wayang kulit Siam atau Kelantan. Cerita yang dibawa adalah dirujuk kepada kisah Ramayana, meliputi cerita pokok dan juga cerita ranting. Jenis satu lagi dinamakan Wayang Kulit Melayu yang juga dimainkan di Kelantan. Ia membawa kisah daripada cerita-cerita Panji dan Mahabrata. Tetapi kini wayang kulit jenis ini sudah tidak aktif  lagi dimainkan.

          Manakala Wayang Kulit dari Siam yang mendarat di Kedah dan Perlis pula dinamakan Wayang Kulit Gedek. Ia merujuk cerita daripada kisah Ramayana. Sehingga kini terdapat beberapa kelompok kumpulan penggiat yang masih aktif mengadakan persembahan permainan ini. Antaranya Dollah Baju Merah, Nik Mat Suara Mas, Pak Nasir, Sri Asun, Saupi, dan beberapa lagi. Namun, dengan jumlah yang sekecil itu masih belum mampu untuk menampung hayat  usia teater tradisional ini yang jika disukat secara jujur, sudah menghala ke penghujungnya. Ia mula ditandai dengan kemerosotan permainan ini selain ketiadaan pewaris yang akan mewarisi permainan tradisional ini.

          Persembahan Wayang Kulit mempunyai sejarahnya yang tersendiri di Nusantara ini. Antara yang terkenal ialah sewaktu kelompok ulama’ terkenal Indonesia, Wali Songo, yang menjadikan persembahan wayang kulit sebagai satu alat untuk menyampaikan dakwah mereka kepada umat Islam setempat.

          Inisiatif ini adalah satu alternative yang tidak pernah terfikir oleh kita sehingga kini tentang kesesuaiannya selari dengan keadaan wayang kulit itu sendiri kini yang turut mempunyai terlalu banyak  unsur—unsur yang bercanggah dengan agama Islam. Keadaan ini semacam menunjukkan bahawa wayang kulit pada zaman itu jauh lebih maju, dan ‘bersih’ jika dibandingkan dengan yang ada sekarang ini.

          Usaha dakwah yang dijalankan oleh kebanyakan pihak tertentu pada masa kini nampaknya gagal untuk menarik perhatian golongan sasaran, sehingga menjadikan suasana masyarakat penuh bobrok apabila hal-hal yang negative mula berleluasa berlaku dan aspek agama mula ditinggalkan sedikit demi sedikit dari akar diri setiap umat.

          Persembahan wayang kulit yang ada di negara ini  sekarang sebenarnya boleh dijadikan sebagai satu alat dalam usaha golongan mubaligh agama untuk menyampaikan dakwah dan ajaran agama Islam untuk menarik perhatian umat terbanyak. Tinggal lagi, segala unsure yang bercanggah dengan agama yang terdapat dalam sesebuah persembahan wayang kulit itu dibuang sepenuhnya dan digantikan dengan unsur-unsur baru yang selari dengan kehendak agama. Tujuannya adalah agar persembahan wayang kulit ini ‘halal’ dimainkan dari sudut agama dan dijadikan satu medium dakwah yang baru untuk menarik perhatian khalayak banyak.

ASPEK PERTENTANGAN DALAM ISLAM

Wayang Kulit yang ada dimainkan di negara ini sekarang hampir  keseluruhannya mempunyai unsur  yang bertentangan dengan agama Islam. Lantaran itu permainan ini tidak diberi perhatian yang sepenuhnya oleh pihak yang berkenaan sebagai inisiatif untuk menjadikannya sebagai satu medium dakwah yang berkesan bagi tujuan pengembangan  agama. Tujuan utamanya adalah untuk menarik kelompok remaja belia daripada terlibat dengan sebarang aktiviti yang tidak bermoral dan bertentangan dengan agama.

          Beberapa aspek yang nyata bercanggah dan bertentangan dengan agama Islam memang terdapat di dalam sesuatu persembahan wayang kulit di Negara ini. Antara yang utamanya ialah penggunaan dan pemujaan kepada patung yang diperbuat daripada kulit binatang yang digunakan di dalam setiap pesembahan oleh para dalang. Islam mengharamkan penggunaan patung bagi tujuan yang mempunyai unsur pemujaan, apatah lagi jika digunakan dengan niat tertentu selain daripada Allah.

          Nabi Muhammad SAW pernah bersabda, yang berbunyi;

          “dari Ibnu Umar bahawa Rasulallah SAW bersabda : Sesungguhnya mereka yang membuat patung ini akan diseksa pada hari kiamat dan dikatakan padanya, ‘hidupkan apa yang kamu buat itu….”

          Di dalam setiap persembahan wayang kulit, patung tidak hanya setakat digunakan tetapi turut dipuja bagi tujuan memanggil roh-roh atau makhluk-makhluk ghaib yang dipercayai sebagai penunggu kepada patung berkenaan untuk membantu menggerak dan menghidupkannya. Ia biasa dimulai dengan upacara buka panggung yang biasanya melibatkan penyediaan bahan-bahan tertentu untuk dijamu seperti ayam, beras, jarum, benang, kunyit, dan sebagainya.

          Sama juga penggunaan ke atas alatan muzik yang terdapat di dalam setiap persembahan wayang kulit. Peralatan muzik ini dipercayai mempunyai penunggunya yang tersendiri yang bertanggungjawab untuk  menghidup dan mengerakkan dan mengeluarkan bunyi yang sesuai dengan persembahan yang diadakan itu.

          Selain daripada itu, watak-watak yang digunakan juga merujuk kepada dewa-dewa dari atas kayangan yang sememangnya bertentangan dengan agama kerana unsur ini seolah menduakan keesaan Allah. Watak-watak yang digunakan ini biasanya merujuk kepada kepercayaan  agama Hindu, dan dasarnya adalah daripada kisah-kisah yang terkandung dalam teks Ramayana dan Mahabrata. Watak-watak yang biasa digunakan seperti Maharaja Rawana, Maharaja Seri Rama, Sita Dewi, Hanuman Kera Putih, Jin, serta banyak lagi.

           Selain daripada itu, aspek penggunaan bahasa, turut-kata, dialog yang kasar, kesat, lucah, dan diluar dari moral tradisi manusia oleh kebanyakan dalang. Faktor ini jelas bertentangan dengan agama Islam yang selalunya menuntut umatnya untuk berkelakuan baik sama ada dari aspek tutur kata, dialog, percakapan harian yang biasanya didasari dengan faham agama dan moral yang tinggi.

DAKWAH MELALUI WAYANG KULIT

Persembahan wayang kulit dapat dijadikan sebagai satu medium dakwah yang berkesan sekiranya kesempatan ini diambil untuk menyesuaikan tuntutan agama dengan kehendak masyarakat persekitaran. Ini selari dengan prinsip agama Islam itu sendiri yang sesuai digunakan pada bila-bila masa melangkaui latar zaman, tempat, atau persekitaran. Malah Allah SWT telah berfirman, di dalam Al-Quran, Surah Al-Maidah, ayat 3;  ayat terakhir yang diterima oleh Rasulallah SWT dalam hayat hidupnya yang berkisar tentang kesempurnaan agama Islam yang baginda sampaikan itu dan kesesuaiannya dengan peredaran zaman.

          Usaha pertama yang harus diambil  ialah dengan  ‘membersihkan’  persembahan wayang kulit dan menjadikannya sebagai satu medium dakwah yang berkesan dalam usaha penyebaran agama Islam secara lebih meluas dan fleksibel dengan suasana tuntutan peredaran zaman.

          Upacara-upacara yang biasa dilakukan dalam setiap persembahan wayang kulit seperti buka panggung, kepercayaan tahyul, khurafat, bagi tujuan puja patung atau alatan muzik serta bagi mengelak ditimpa musibah atau bencana semasa persembahan berlangsung perlu dihapuskan dan digantikan dengan cara yang selari dengan tuntutan agama. Jika sebelum ini, para dalang biasanya akan membaca mentera-mentera serta jampi serapah tertentu bagi tujuan mengharapkan sesuatu selain daripada Allah, ia haruslah digantikan dengan amalan-amalan yang selari dengan tuntutan agama seperti dengan membaca ayat-ayat Al-Quran yang tertentu dengan tujuan mendapat perlindungan dan pertolongan daripada Allah SWT semasa persembahan berlangsung. Atau para dalang boleh juga mulakannya dengan zikir-zikir tertentu yang memuji kebesaran Allah SWT bagi tujuan mendapat keredhaan dan keampunan Allah serta perjalanan persembahan yang akan diadakan itu berlangsung dengan jayanya.

          Penggunaan nama-nama watak juga penting dalam aspek ini. Jika sebelum ini nama-nama para dewa, atau watak jin, hantu, atau pembesar dengan gelar nama yang tertentu, hendaklah digantikan dengan nama-nama yang biasa digunakan disekeliling diri, serta mempunyai perwatakan yang baik-baik sesuai dengan tujuan dakwah yang hendak dicapai. Latar cerita juga, yang jika sebelum ini terlalu bersumberkan kepada kitab Ramayana dan Mahabrata yang tersohor dalam anutan agama Hindu, digantikan dengan kisah-kisah iktibar pada zaman dakwah Rasulallah SWT, para sahabat baginda, kisah tauladan daripada tabii’ atau tabi’iin yang pernah mencatatkan sejarah gemilang dalam dunia Islam.

          Kisah-kisah yang dibawa juga hendaklah sarat dengan unsur-unsur kebaikan serta mencerita kebesaran dan keagungan Allah SWT. Begitu juga dengan dialog-dialog, atau kata-kata yang diucapkan oleh setiap watak yang dibawa hendaklah digantikan dengan kata-kata yang baik, bersopan, serta berhemah, selari dengan tuntutan agama dan budaya  timur yang sekian lama kita pegangi.

          Penggunaan patung juga harus dititik-beratkan. Jika sebelum ini patung yang diperbuat daripada belulang binatang telah digunakan, ia hendaklah digantikan dengan patung-patung yang diperbuat daripada plastic atau kertas. Sementara rupa bentuk patung yang dihasilkan juga hendaklah tidak terarah kepada sebuah patung yang sempurna rupa bentuknya kerana Islam mengharamkan pembuatan patung yang cukup sifatnya untuk sebarang tujuan. Ini selari dengan fitrah agama bahawa yang berkuasa memberi dan mengambil sesuatu itu hanya pada Allah SWT sebagai Yang Maha Pencipta.

KESIMPULAN

Tidak dapat dinafikan lagi bahawa persembahan wayang kulit yang merupakan salah satu daripada jenis teater tradisional dapat dimanipulasikan sebagai medium dakwah yang baik sekiranya bentuk persembahannya diselaraskan dengan mengikut kehendak agama Islam. Sebagaimana yang telah dinyatakan, unsure-unsur bertentangan dengan landas agama dibuang sepenuhnya, dan digantikan dengan bentuk atau cara yang dituntut dalam Islam.

          Kaedah ini sesungguhnya memerlukan komitmen dan kerjasama yang lebih daripada kelompok para dalang itu sendiri, kerana yang menggerak dan memainkan sesebuah persembahan wayang kulit adalah bergantung kuat kepada tok dalang, dengan bantuan ahli muzik kumpulannya.

          Jesteru itu, atas inisiatif inilah para dalang harus memainkan peranan yang lebih penting untuk menentukan duduk-letak persembahan wayang kulit dalam era dunia teknologi maklumat sekarang ini.

Iktibar Daripada Kejatuhan Palestin

Oleh  DEE WAQAF

Tepat 9 April lepas, genaplah 54 tahun rejim Israel menduduki dan menguasai bumi Palestin secara rasmi. Ia ditandai dengan penaklukan Deir Yassin, kawasan penempatan orang Arab di pinggir Baitulmaqdis. Kedudukannya yang terletak berjiran dengan sebuah perkampungan Yahudi di Givat Shaul, sebenarnya aman dan harmoni sekalipun berbeza fahaman agama antara mereka melalui persefahaman yang di capai antara dua pihak yang bertelagah selama ini melalui wakil masing-masing.

          Namun pagi Jumaat yang damai itu menjadi sejarah yang tidak terhapuskan apabila kumpulan bersenjata Yahudi dari suku yang lain mengambil kesempatan dengan menyerang dan menguasai kawasan itu dengan melakukan pengusiran dan pembunuhan secara beramai-ramai penduduk Islam.

          Bermula dari detik itulah operasi pengusiran, pembunuhan, pembersihan, dan kekejaman Israel berlaku secara berterusan tanpa belas kasihan ke atas ribuan umat Islam yang mendiami Palestin sehingga ke saat ini.

          Tidak ada siapa yang dapat membantu, lebih-lebih bila rejim Yahudi itu turut bersekongkol dengan polis dunia, Amerika Syarikat yang kuat menyokong dari belakang dengan bantuan ketenteraan dan sumber kewangan.

          Sedang negara Islam lain melalui pelbagai pertubuhan Islam yang memayungi mereka tidak dapat melakukan sesuatu melainkan meneruskan agenda mesyuarat mereka yang tak pernah berkesudahan untuk menangani masalah yang melanda umat Islam di Palestin ini.

          Inilah hakikat paling pahit yang harus diterima oleh sekalian umat Islam diseluruh dunia. Umat Islam sekarang ini sudah tidak mempunyai kuasa lagi untuk menguasai dunia ini, walaupun jumlahnya diseluruh muka bumi ini sudah mencapai angka 1.3 billion.

          Sedangkan bangsa Yahudi yang minoriti serta tidak mempunyai negara dan hidup menumpang sejak zaman nabi lagi kini semacam sudah menguasai dunia ini dalam hampir keseluruhan keadaan.

          Kita harus merenung kembali firman Allah sebagaimana berikut;

          “Dan kalau kiranya penduduk negeri itu beriman dan memelihara dirinya dari kejahatan, nescaya Kami bukakan kepada mereka keberkatan dari langit dan bumi. Tetapi mereka mendustakan (kebenaran Tuhan), lalu mereka Kami siksa, disebabkan apa yang mereka usahakan.” (Al-A`raaf; 96).

          Ayat di atas menerangkan tentang janji Allah ke atas umatnya yang lalai dalam melaksanakan suruhan agama sebagaimana yang telah dikehendaki-Nya.

          Bangsa Yahudi, sebagaimana diketahui telah mengalami zaman kejatuhan sebanyak dua kali dalam sejarah kewujudannya. Dan zaman kejatuhan itu ditandai dengan kelalaian dan pengabaian terhadap hukum dan perintah Allah sewaktu bangsa mereka berada dipuncak kejayaan. Lalu Allah turunkan bala sebagai satu musibah dan peringatan kepada orang-orang yang terkemudian.

          Kita harus merenung kembali sejarah perjuangan umat Islam Palestin menentang rejim zionis ini. Sebenarnya sejak akhir-akhir sudah dapat didengar dari suara pejuang-pejuang bahawa mereka ini sebenarnya berjuang untuk menuntut tanah air mereka kembali, dan bukannya atas dasar agama yang suci itu. Kebetulannya, mereka ini adalah umat Islam. Maka kerana itu agama yang suci ini menjadi sandaran utama dalam perjuangan mereka.

          Harus diingat bahawa, perjuangan menegakkan agama Islam dan perjuangan menuntut tanah tumpah sendiri adalah berbeza sekali.

          Kita harus menginsafi kejadian yang pernah menimpa umat Islam di Bosnia, Chehnya, Somalia, Kosovo, Filipina, Indonesia, Thailand, terbaharu di Afghanistan dan banyak tempat lagi yang hampir kesemuanya telah mengalami zaman perit peperangan.

          Umat yang lalai terhadap suruhan Allah akan hilang keberkatan hidup. Kelalaian umat Islam dalam pelaksanaan ajaran dan tuntutan agama menyaksikan mereka ini kehilangan kekuatan dan roh agama dalam kehidupan. Maka kerana itu kita tidak dapat berhadapan dengan musuh-musuh Islam yang sering licik untuk mengambil kesempatan di atas kelemahan ini.

          Perpecahan yang berlaku antara sesama umat memburukkan lagi keadaan. Apatah lagi jika hal-hal penting agama mula ditinggalkan satu-persatu, seperti sembahyang, amalan-amalan wajib, ajaran mulia yang terkandung di dalam kitab suci Al-Quran dan sebagainya oleh rangsangan persekitaran.

          Umat Islam seharusnya tidak mudah lalai dengan kemewahan dan kesenangan hidup untuk terus mengingati Allah melalui pelaksanaan suruhan dan perintah-Nya. Sebenarnya melalui agama inilah umatnya akan memperolehi kekuatan zahir dan batin melalui persaudaraan, dan persefahaman yang wujud.

          Masyarakat Islam boleh melihat contoh terbaharu yang diambil oleh kebanyakan saudaranya diseluruh dunia dalam menangani masalah yang melanda umat Islam di Palestin. Hanya Iraq, satu-satunya negara umat Islam yang bertindak nekad menghentikan bekalan minyaknya untuk pasaran luar sebagai satu protes ke atas kekejaman rejim tentera Israel ke atas penduduk Palestin.

          Tetapi kebanyakan negara Arab lain yang turut menjadi kuasa besar dunia dalam industri minyak hanya melihat tindakan pantas Iraq itu dengan sebelah mata tanpa mahu memberi reaksi dengan nada yang sama. Disinilah letaknya kelemahan utama umat Islam seluruh dunia. Meraka tiada persefahaman dan semangat persaudaraan dalam menangani isu sejagat, khususnya untuk membela nasib umat Islam serata dunia.

          Maka kerana itu kita tidak harus terkejut jika suatu masa nanti negara Islam akan jatuh satu persatu ke tangan musuh agama yang ligat menarikan rentak dan irama untuk terus melalaikan umat Islam dari segenap segi.

          Kebanyakan sumber utama dunia sekarang ini berada di dalam tangan umat Islam. Bahan asli seperti minyak, arang batu, air, gas, dan sebagainya, yang kebanyakan terdapat di negara Arab dan Timur Tengah, sebenarnya dapat dijadikan senjata utama untuk terus memerangi dan menundukkan musuh Islam kerana mereka ini sememangnya bergantung penuh terhadap semua bekalan ini untuk meneruskan kehidupan dan kekuasaan mereka.

          Namun lantaran oleh ketiadaan persefahaman dan rapuhnya ikatan persaudaraan sesama Islam menyaksikan musuh-musuh Islam ini dapat memonopoli dan mengeksploitasikan sepenuhnya kelemahan umat Islan ini untuk memperkukuhkan kekuasaan serta cengkaman penindasan dan penjajahan mereka. Maka kerana itu selamanya umat Islam tidak akan menemui kemenangan, apabila ditambah pula dengan tahap pegangan agama yang semakin rapuh.

          Bangsa Yahudi yang hanya seramai enam juta orang dan hidup menumpang di bumi Amerika berjaya membina satu pengaruh yang kuat hasil daripada persefahaman, perpaduan, dan semangat persaudaraan yang tinggi yang wujud antara mereka telah berjaya mengubah keadaan dunia hari ini.

          Mereka berjaya menjadikan Amerika Syarikat sebagai boneka dan kuda tunggangan untuk menunaikan cita-cita besar mereka di atas muka bumi ini. Malah sehingga kini, Presiden Amerika sendiri berada di bawah pengaruh dan kekuasaan segerombolan pencatur Yahudi untuk membuat sebarang keputusan besar.

          Mereka ini cepat bertindak, sekalipun pernah jatuh beberapa kali, tahan diuji dan menjadikan ujian dan bala yang pernah menimpa mereka lama dulu sebagai iktibar untuk terus bangun mencipta keagungannya sendiri.

          Tapi umat Islam sebaliknya. Walaupun sudah banyak peristiwa atau catatan sejarah besar pernah berlaku ke atasnya, mereka cepat lalai dan cuba memisahkan ikatan persaudaraan sesama umat dengan menjadikan sempadan kenegaraan sebagai batas utama yang menjadi tembok penghalangnya. Maka kerana itu kita gagal, dan lambat menemui kejayaan.

          Inilah kelemahan terbesar umat Islam kini yang harus dikekangi untuk muncul sebagai sebuah kuasa besar dunia.

(Artikel ini pernah tersiar di dalam majalah Dzul Nurain, Julai 2002)

Karya Sastera Perlu Penilaian Semula

Oleh JEBAT ISKANDAR

Membaca kebanyakan karya sastera lewat dewasa ini semacam membaca satu kisah hidup seorang manusia malang yang saban masa ditimpa kecelakaan yang tidak berkesudahan.

Pembaca menjadi bosan, cemuh, dan akhirnya bertindak memberontak lanataran kecewa dengan pengalaman yang sering ditonjolkan itu lebih ke arah keburukan untuk dijadikan sempadan hidup dalam diri.

          Itulah majas yang dipersembahkan oleh kebanyakan penulis hari ini melalui karya mereka untuk  menemui khalayak pembaca. Mereka mengambil kesempatan ini dengan alasan bahawa masyarakat sastera di Malaysia sekarang sudah menerima-pakai alasan bahawa setiap hasil karya yang dihasilkan itu haruslah ditafsir, dikaji, disentuh, diselidiki, dan dikritik tanpa menyentuh peribadi penulis karya berkenaan.

          Ianya sudah dimulakan sejak awal kemerdekaan dulu oleh ramai penulis yang sekarang ini sudah ada yang menjadi penulis besar negara, dan nampaknya sekarang ini ianya semacam ingin dijadikan budaya teras dalam kerja penulisan negara.

          Mereka memberi alasan bahawa yang harus dilihat ialah apa yang ditulis dan dikata oleh seseorang penulis itu, dan jangan sekali-kali melihat orang yang mengatakannya. Ini bermakna mereka melarang peribadi mereka disandarkan bersama dengan karya yang dihasilkan itu.

Barangkali ini kebebasan yang di cari oleh ramai penulis Malaysia yang lahir dari pelbagai kelompok masyarakat ini.

Kisah ini boleh dianalogikan begini. Seorang perempuan Islam yang berpakaian seksi menjolok mata dikhalayak ramai memberi peringatan umum bahawa jangan membayangkan peribadinya hanya dengan melihat cara berpakaian. Sebaliknya lihatlah isi dalamannya itu (hati, jiwa, tingkahlaku, budi, pengorbanan, batin; yang jauh tersembunyi tanpa dapat di lihat oleh mata kasar manusia itu?)

Sedarkah kita, khalayak pembaca, dan juga penganut dunia sastera itu sendiri bahawa prinsip ini sebenarnya bertentangan dengan fitrah asal agama yang menuntut bahawa setiap penyair-penulis itu bergerak di atas landasan yang telah disediakan?

Sedang Allah sendiri telah berfirman melalui Surah As- Syua`ra bahawa setiap mereka ini (penulis-penyair) mesti menulis kepada hal-hal yang baik untuk dijadikan panduan hidup masyarakat, dan tidak menyatakan sesuatu yang tidak mereka lakukan.

Sesungguhnya hanya mereka yang beriman sahaja akan sedar apa yang telah mereka lakukan dan melakukan sesuatu sebelum terlambat. Dunia sastera kita sudah jelik dengan kebanyakan karya yang terhasil oleh kebanyakan penulis seperti ini.

          Sama-sama kita renungkan.

(Artikel ini pernah tersiar dalam Buletin ARPIPI, Mac 2002)

12. Seni Deklamasi, Dekon dan Baca Teks

Oleh MOHD. DAHRI ZAKARIA

Dunia deklamasi puisi mempunyai nilai seninya yang tersendiri. Seperti juga seni untuk menghasilkan sesebuah karya sastera, cara untuk menyampaikan sesebuah karya sastera kepada khalayak umum turut mempunyai nilai seninya yang tersendiri.

        Rahman Shaari, hafiz puisi di negara ini pernah menyebut sewaktu menghakimi Sayembara Deklamasi Puisi Kemerdekaan peringkat Universiti Malaya tahun sudah, bahawa seseorang deklamator itu tidak semestinya perlu menghafaz sajak-sajak yang akan beliau baca kerana pembacaan dengan menggunakan teks juga akan memberikan nilai seni yang tersendiri jika kena pada caranya. Pyanhabib antara tokohnya yang selalu mendeklamasikan sajak dengan menggunakan teks yang berjela-jela panjang helaiannya.

        Tetapi persembahan deklamasi puisi berbeza dengan deklamasi lakon atau dekon. Dekon lebih menuntut kepada sebuah manifestasi terhadap sesebuah puisi yang dideklamasikan itu. Ia barangkali membawa kepada perlakuan, aksi, gerak dan juga dialog yang disesuaikan dengan kehendak puisi yang selari dideklamasikan, yang biasanya secara berkumpulan.

        Sungguhpun masih baru dan sehingga kini masih belum begitu meluas dipersembahkan, dekon  mempunyai daya penariknya yang tersendiri. Bagi peringkat institusi pengajian tinggi (IPT), acara ini sudah mula diiktiraf. Universiti Malaysia Sabah (UMS) sudah menjadikan acara ini sebagai kalendar wajib sekolah pengajian seni mereka untuk menganjurkannya bagi dipertandingkan diperingkat IPTA sejak beberapa tahun terakhir ini.

       Di Universiti Malaya, ia lebih dikenali sebagai Manifestasi Puisi dan merupakan antara acara tetap setiap tahun dalam program Festival Seni yang dianjurkan oleh Pusat Kebudayaan,

       Deklamasi puisi bukanlah hanya sekadar baca teks semata. Ia lebih kepada komitmen dan nilai seni yang ingin dipersembahkan oleh khalayak umum. Lalu, jika ia hanya sekadar dipersembah sekadar lewa, sambil baca teks sajak tangan seluk poket, alangkah malangnya khalayak audien yang menyaksikannya!

       Khalayak penonton menantikan sesuatu sebenarnya yang akan dipertontonkan oleh para deklamator. Barangkali aksi-aksi magis atau luarbiasa cara deklamasinya yang ada dalam persembahan seseorang deklamator itu. Faktor ini sebenarnya yang memainkan peranan untuk menarik khalayak lebih menekuni setiap bait sajak yang dideklamasi itu serta dapat mengikat perhatian audien untuk lebih memberati setiap sajak yang disampaikan itu. Sebagai contoh, lihat saja bagaimana Khalid Salleh boleh membuat persembahan baca puisi solo selama satu jam setengah tanpa henti di UIAM baru-baru ini.

      Inilah yang tidak ditemui sepenuhnya dalam Malam Baca Puisi Merdeka II di Panggung Bandaraya 13 September lalu. Seharusnya acara besar seperti itu lebih memberati aspek-aspek ini. Baiknya, beberapa penyair yang diakui keseniannya dalam dunia deklamasi, seperti Sukri Abdullah, Dr. Siti Zainon Ismail, Khalid Salleh, serta penyanyi lagu rakyat, Roslan Madun dapat memberi lebih kepuasan kepada khalayak penonton yang rata-rata adalah kelompok jemputan dari sekolah-sekolah tinggi. Malah ia turut dimesrai dengan deklamasi oleh sepasang kanak-kanak tadika yang begitu bersemangat dalam persembahan mereka menghiburkan hati khalayak.

        Grup Karyawan Bandaraya yang membuat persembahan dekon dari puisi Perdana Menteri semacam kehilangan punca. Pentas yang agak kecil itu diisi dengan jumlah pelakon yang agak ramai menjadikan pentas lebih padat dan terhad. Selain itu, gerak lakon juga tidak ditafsirkan secara rinci selari dengan puisi yang dideklamasikan. Pergerakan dilihat hanya sekadar semacam bentuk tari yang sesekali diisi dengan bunyi gendang. Ia dilihat hanya sebagai satu acara deklamasi beramai-ramai, dan bukannya sebuah manifestasi puisi yang besar maknanya itu sesuai dengan tema sajak.

        Kadang-kadang yang menjadi masalah ialah apabila tidak dapat mentafsir puisi berkenaan secara tepat dan rinci. Ini yang menjadikan sesebuah persembahan dekon itu hanya sebagai mencukupkan syarat penyertaan sahaja, sedangkan sebenarnya sesebuah persembahan dekon masih boleh pergi lebih jauh itu.

        Dr. Victor Pogadev, penyair Russia yang sudah puluhan tahun menetap di negara ini melihat bahawa kebanyakan penyair kita masih belum mempunyai keperibadian yang tersendiri dalam dunia deklamasi. Seperti juga dalam beberapa acara-acara sayembara deklamasi puisi, kebanyakan deklamator yang menyertainya semacam membawa dengung yang sama tanpa sebarang perubahan besar antara mereka sejak bertahun-tahun. Keterikatan kepada peraturan pertandingan bukanlah alasan yang kuat bagi beliau untuk membawa keperibadian yang tersendiri dalam dunia deklamasi.

      Malah jika diadu dengan jiran senusantara kita Indonesia, ternyata kita masih jauh tertinggal. Dunia seni mereka sudah mengakar. Persembahan kebudayaan dan keseniaan mereka disertai dengan jiwa. Maka kerana itu nilai seni mereka agak mahal harganya serta diterima khalayak umum secara bersama kepada kepentingannya dalam hidup ini.

     Dunia deklamasi yang mula merakyat di negara ini masih memerlukan masa yang agak panjang untuk menjadikannya sebagai sebuah acara elit yang berkualiti yang secara tak langsung mampu menarik perhatian masyarakat umum menghargai dunia seni melalui caranya yang tersendiri. Jika ia sudah mengakar, barulah barangkali kita akan merasai betapa pentingnya dunia seni ini khususnya sebagai satu jalan untuk pembangunan jiwa dan minda.